猫とカラスで最初に目を引くのは、単一の瞬間ではなく、猫とカラスの間で展開される生き生きとしたドラマ—ほとんど映画のような連続性—です。緩やかなグリッドに配置された各ビネットは、彼らの言葉のない競争の中での新しいビートを捉えています：猫は時に怠惰で、時に驚き、時に狡猾であり、カラスは常に警戒心を持ち、大胆に椅子から床、そして枝へと移動します。スタンレンの線は素早く確実で、最小限の手間で毛皮と羽を示唆し、動物のボディランゲージが物語を語ることを許しています。ユーモアは明らかです：猫の背中のアーチ、カラスの横目、行動が客間から外の木々へと溢れ出すにつれてのコミカルな高まり。淡い背景と繊細な椅子は初期のシーンをパリの室内に根付かせますが、真の舞台はこの二人の巧妙な敵の間の空間です。 1884年にLe Chat noirの世界のために創作されたこの版画は、イラスト風刺の黄金時代に属します。19世紀後半の賑やかなボヘミアン・モンマルトルでは、Théophile Alexandre Steinlenのようなアーティストたちが日常の動物を人間の事柄に対する狡猾なコメント者に変え、その滑稽な行動が都市自身の陰謀や競争を映し出しました。このようなユーモラスな構図は、機知と社会観察を求める公衆のために印刷され、猫—スタンレンの象徴的なミューズ—はその時代の落ち着かない精神のマスコットとなりました。歴史はこのような版画の痕跡をほとんど残していませんが、フランス国立図書館に保存されたこのシートは、私たちに各ジェスチャー、各ジャンプをじっくり味わい、その最初の観客の笑い声を想像するように促しています。