고양이와 까마귀에서 처음으로 눈길을 끄는 것은 단일 순간이 아니라, 고양이와 까마귀 사이에서 펼쳐지는 생동감 넘치는 드라마—거의 영화 같은 연속성—입니다. 느슨한 그리드로 배열된 각 비네트는 그들의 무언의 경쟁에서 새로운 비트를 포착합니다: 고양이는 때로는 나른하고, 때로는 놀라며, 때로는 교활합니다; 까마귀는 항상 주의 깊고 대담하며, 의자에서 바닥, 그리고 가지로 이동합니다. 스탕렌의 선은 빠르고 확실하여 최소한의 번잡함으로 털과 깃털을 암시하며, 동물의 몸짓 언어가 이야기를 전하도록 합니다.

유머는 분명합니다: 고양이의 아치형 등, 까마귀의 옆눈, 행동이 거실에서 밖의 나무로 흘러넘치면서 생기는 코믹한 고조. 연한 배경과 섬세한 의자는 초기 장면을 파리의 실내에 뿌리를 내리게 하지만, 진정한 무대는 이 두 영리한 적수 사이의 공간입니다. 1884년에 Le Chat noir의 세계를 위해 만들어진 이 판화는 삽화 풍자의 황금기에 속합니다. 19세기 후반의 분주하고 보헤미안적인 몽마르트르에서, Théophile Alexandre Steinlen과 같은 예술가들은 일상적인 동물들을 인간의 일에 대한 교활한 논평자로 변모시켰고, 그들의 익살스러운 행동은 도시의 음모와 경쟁을 반영했습니다.

이러한 유머러스한 구성은 기지와 사회 관찰을 갈망하는 대중을 위해 인쇄되었고, 고양이—스탕렌의 상징적인 뮤즈—는 그 시대의 불안한 정신의 마스코트가 되었습니다. 역사적으로 이러한 판화의 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 프랑스 국립도서관에 보존된 이 시트는 우리에게 각 제스처, 각 도약을 음미하고, 첫 관객의 웃음을 상상하도록 초대합니다.