1870年に ポール・セザンヌ が描いた 草上の昼食 ほど、多くの混乱と比較を引き起こした絵画は少ない。そのタイトルは、1863年に エドゥアール・マネ が描いた悪名高いキャンバスとの即座の関連を招くが、セザンヌのバージョンはコピーでも単なるオマージュでもない。むしろ、それは7年前にパリでスキャンダルを引き起こした作品への大胆で個人的な応答として存在している。学者たちは、セザンヌがこの絵を挑戦、パロディ、あるいはフランス芸術の新しい方向性に対する私的な瞑想として意図したのかどうかを今でも議論している。 この日差しが差し込む林間の空間では、一群の人物がピクニックの周りに横たわり、その形は厚く緊急な筆致で描かれている。マネの裸体と衣服を着た者との正確な対峙とは異なり、セザンヌの人物は風景にぼやけて溶け込み、その身体は草の緑とオーカーに融合している。食べ物はほとんど暗示されず、顔はほぼ匿名だが、シーンは親密さと緊迫感に満ちている。マネの構図が劇的で対立的であるのに対し、セザンヌのそれは内省的であり、葉を通して光がフィルタリングされ、肌や布の上に変化するパッチワークを作り出している。この選択は、観察と絵画的構築との間の緊張に対するセザンヌの生涯にわたる魅了を示しており、これは彼の後の作品を定義する関心事となる。 この 草上の昼食 の正確な歴史は依然として elusive である。セザンヌがまだ彼の芸術的アイデンティティを形成している時期に描かれ、彼の生涯の中で一度も展示されず、静かに個人の手を渡り歩いた。その媒介は依然として議論の余地があり、この作品は油彩、水彩、あるいは混合技法としてさまざまに説明されており、保存作業を複雑にしている。今日、それはセザンヌが 印象派 グループとの関係を持つ前の数年間における彼の不安定な実験の証として、また一人のアーティストが他のアーティストの遺産にどのように取り組んだかを示す魅力的な文書として存在している。