1908年にクロード・モネがヴェネツィアに到着したとき、彼はこの街の移り変わる光に魅了され、わずか数ヶ月で30点以上の風景画を描きましたが、イタリアでは一度も展示されることはありませんでした。その中でも、大運河とサンタ・マリア・デッラ・サルーテは、ヴェネツィアの最も象徴的な景観に焦点を当てており、ゴンドラからではなく、モネと彼の妻アリスが宿泊していたバルバロ宮の階段から描かれたため、特に際立っています。この絵は、モネが同じシーンを異なる時間帯に描いた複数のバージョンの一つですが、このキャンバスは特に、サンタ・マリア・デッラ・サルーテのドームが波打つ水面に映える夕方の静けさを捉えていることで称賛されています。 モネは、静寂の瞬間に大運河に目を向け、サンタ・マリア・デッラ・サルーテの巨大なドームが水面の上にそびえ立ち、そのシルエットは霧に包まれて柔らかくなっています。この教会は17世紀にペストの後の奉納として建てられ、記念碑であり記憶でもあり、その淡い壁はヴェネツィアの空のピンクと青を反射しています。筆致は石と水をきらめく色の帯に溶かし込み、建物は浮かんでいるかのように見え、ほとんど地面に固定されていません。カナレットの正確で賑やかな都市風景とは異なり、モネのヴェネツィアは静かで不確かで儚いものであり、建築の記録というよりも、雰囲気と無常についての瞑想です。 この特定のキャンバスの正確な歴史は完全には記録されていませんが、モネのヴェネツィア作品のほとんどは、フランスに戻った後にジヴェルニーのスタジオで完成し、その後1912年にパリのディーラー、ベルンハイム＝ジューヌを通じて販売されました。年月が経つにつれ、大運河とサンタ・マリア・デッラ・サルーテは数々のプライベートコレクションを経て、現在は主要な美術館に所蔵されており、しばしばこの画家の最後の偉大な業績の一つとして引用されます。68歳で描かれたこれらのヴェネツィアの風景は、モネの旅行の終わりと、彼がほぼ完全に睡蓮に専念することになるジヴェルニーでの最後の年の始まりを示しています。ヴェネツィアシリーズは、彼の若い頃の都市印象派と、彼の死まで彼を悩ませることになる色彩と光のほぼ抽象的な探求との間の架け橋として見なされています。