1912年の陽光に満ちた春、ピエール＝オーギュスト・ルノワールはカーニュ＝シュル＝メールの丘の村に住んでいました。彼の手は関節炎によって麻痺していましたが、それでも絵を描くことに駆り立てられていました。彼の人生の最後の数年に、彼は1860年代以来何度も戻ってきた静物画に新たなエネルギーを注ぎました。レモンとティーカップ、カーニュは、これらの晩年の作品の中でもその輝かしい色彩と家庭的な主題の親密さで際立っています。日常のテーブルが光と触感によって変容しています。この絵は、ルノワールが身体の制約に屈しないことの証としてしばしば引用され、彼の筆は手に結びつけられ、創作を続けることができました。 白い陶器のカップがレモンの束のそばに置かれ、厚い皮はバターのような黄色と涼しげな緑の影で描かれています。物体はシンプルなテーブルの上に静かに置かれ、部屋に流れ込む地中海の光に包まれ、表面を踊るように照らしています。ルノワールは形だけでなく、温かさと余暇の感覚、静かな朝の儀式の暗示を捉えています。シャルダンの静物画が秩序と静けさをもたらすのに対し、ルノワールのシーンは緩やかで、ほとんど生命に震えているかのようです。筆致は速く、色は脈打ち、空気はきらめいているようです。レモンは彼の晩年の作品に繰り返し現れるモチーフであり、プロヴァンスの豊かさと視覚と味覚の官能的な喜びへの芸術家の喜びを呼び起こします。 レモンとティーカップ、カーニュがルノワールのアトリエから現在の場所に至る正確な経緯は完全には記録されていませんが、彼の晩年の静物画を支持したパリのディーラーの手を経た可能性があります。これらの作品は、ルノワールの不屈の精神と、病に直面しても色彩の豊かさを称賛するコレクターによってしばしば取得されました。今日、この絵は、彼が大きな痛みを抱えながらも、最も喜びに満ちた輝かしいキャンバスのいくつかを生み出した驚くべき晩年の一部として認識されています。レモンとティーカップ、カーニュは、日常の美しさへのルノワールの生涯にわたる魅了と、キャリアの終わりに新たな表現を見つける能力を鮮やかに思い起こさせるものです。