В солнечной весне 1912 года Пьер-Огюст Ренуар жил в деревне на склоне холма Кань-сюр-Мер, его руки были искалечены артритом, но он все равно чувствовал необходимость рисовать. В последние годы своей жизни он с новой энергией обратился к натюрморту, жанру, к которому он возвращался неоднократно с 1860-х годов. Лимоны и чайная чашка, Кань выделяется среди этих поздних работ своим ярким цветом и интимностью домашнего сюжета — повседневный стол, преобразованный светом и прикосновением.

Эта картина часто упоминается как свидетельство отказа Ренуара подчиниться физическим ограничениям, его кисть была привязана к руке, чтобы он мог продолжать работать. Белая фарфоровая чашка стоит рядом с группой лимонов, их толстая кожура изображена маслянистыми желтыми и прохладными зелеными тенями. Объекты покоятся на простом столе, залитом средиземноморским светом, который заполняет комнату и танцует по поверхностям. Ренуар запечатлевает не только формы, но и ощущение тепла и отдыха, намек на тихий утренний ритуал.

В то время как натюрморты Шардена придают ощущение порядка и спокойствия, сцена Ренуара свободна, почти дрожит от жизни; мазки быстры, цвета пульсируют, а воздух кажется мерцающим. Лимоны, повторяющийся мотив в его поздних работах, вызывают изобилие Прованса и радость художника от чувственных удовольствий зрения и вкуса. Точный путь Лимонов и чайной чашки, Кань от студии Ренуара до его нынешнего места не полностью задокументирован, но, вероятно, он прошел через руки парижских дилеров, которые поддерживали его поздние натюрморты. Эти работы часто приобретались коллекционерами, которые восхищались настойчивостью Ренуара и богатством его цвета перед лицом недуга.

Сегодня картина признана частью удивительного позднего периода художника, когда, несмотря на сильную боль, он создал некоторые из своих самых радостных и светящихся холстов. Лимоны и чайная чашка, Кань остается ярким напоминанием о пожизненном увлечении Ренуара красотой повседневных вещей и его способности находить новое выражение даже в конце своей карьеры.