17世紀初、ピーター・パウル・ルーベンスは、イタリアからアントワープに戻り、ドラマと官能への新たな欲望を抱いていました。この1610年頃の豊かな時期に、彼はロトとその娘たちの岩の洞窟でを描きました。このテーマは創世記19章に由来し、大胆で挑戦的なものと見なされていました。そのため、ルーベンスはキャリアの中で少なくとも2回このテーマを再訪し、宗教芸術における受容の限界を押し広げました。この絵画の酩酊と近親相姦の率直な描写は、最初の観衆の間で魅了と不快感を引き起こし、コレクターや聖職者の間での話題となりました。 ルーベンスは、ソドムの破壊直後の瞬間を選びました。ロトの娘たちは、自分たちが地球上の最後の生存者だと信じ、薄暗い洞窟で父にワインを勧めています。年長の娘は優しくロトに飲むよう促し、手で杯を導きます。一方、若い娘は不安と決意が入り混じった視線で見守っています。豊かで渦巻く布地と温かい肉色の身体が冷たい石の背景に映え、無邪気さと罪の間の緊張感を高めています。過剰の象徴であるブドウとワイン壺が手の届くところにあり、洞窟の暗闇が三人を包み込み、身体的および道徳的な曖昧さを示唆しています。オラツィオ・ジェンティレスキの同じテーマに対するより控えめな解釈と比べて、ルーベンスのバージョンは直接的で身体的であり、聖書のエピソードの感情的および身体的現実を強調しています。 この絵画の正確な初期の歴史は不明ですが、これはルーベンスのこの多作な時期の作品にしばしば見られることです。しかし、ほぼ確実にアントワープで制作されたものであり、アーティストは賑やかな工房を維持していました。最初のパトロンに関する文書は不足していますが、この絵画の野心的なスケールとテーマは、教会ではなくプライベートコレクターのために意図されたことを示唆しています。何世紀にもわたり、バージョンやコピーがヨーロッパ中のコレクションに登場し、時には帰属に関する議論を引き起こしました。ルーベンスの工房は、彼の監督の下で複製を頻繁に制作していたからです。今日、ロトとその娘たちの岩の洞窟では、バロックの夜明けにおけるルーベンスの大胆な物語の選択の証として立っており、その聖書の源の道徳的曖昧さと生の人間性を捉えています。