1869年のパリ・サロンでスタジオのランチが発表されたとき、批評家たちは意見が分かれました。ある者は「理解不能」と呼び、他の者はフランスの観衆がジャンルのシーンに期待するすべてに対する挑戦を見出しました。テーブルに座る若者のモデルはレオン・レーヌホフで、広くエドゥアール・マネの実の息子であると考えられていますが、公式には彼の義理の息子として紹介されています。この個人的な謎は、絵画の受容にゴシップの下地を加えました。この作品の奇妙でほとんど写真のような構図と、人物間の感情的距離の感覚は、観客を不安にさせました。芸術が関係を明確にし、明確な物語を語ることが期待されていた時代に、マネが説明や道徳化を拒否したこと自体が一種のスキャンダルでした。 中心には、レオンが朝食のテーブルに硬直して座り、視線は観客から逸れ、思索にふけっています。食事の残り物—半分剥かれたレモン、銀のナイフ、ビールのグラス—は意図的に配置され、その反射が磨かれたテーブルの上で輝いています。彼の背後には、シルクハットをかぶった男が影の中に立ち、女中がドアの近くで半分中に、半分外にいるように佇んでいます。構図は空間を平坦化し、日本の版画の影響を反響させ、人物たちは互いに孤立しているように見え、その関係は曖昧です。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの家庭的な場面の楽しい集まりとは異なり、マネのランチは現代の疎外と日常生活の静かなドラマの研究です。 1868年に描かれたスタジオのランチは、マネのキャリアの転換点を示しており、オリンピアの論争の直後であり、アーティストが印象派のサークルに完全に受け入れられる前のことです。正式な委託の記録はありませんが、マネ自身のスタジオで描かれたもので、公開展示を意図していた可能性があります。数十年の間、この絵はほとんど移動せず、ミュンヘンのノイエ・ピナコテークに永遠の家を見つけました。今日、それはマネが伝統からの決別を果たし、現代生活の不確実性を捉えるための新しい視覚言語を探求した重要な例として存在しています。