1869년 파리 살롱에서 스튜디오의 점심이 등장했을 때, 평론가들은 의견이 분분했습니다. 어떤 이들은 이를 "이해할 수 없다"고 했고, 다른 이들은 프랑스 대중이 장르 장면에서 기대하는 모든 것에 대한 도전으로 보았습니다. 테이블에 앉아 있는 젊은 남자의 모델은 레옹 레엔호프이며, 그는 널리 에두아르 마네의 친아들로 여겨지지만 공식적으로는 그의 의붓아들로 소개됩니다.

이 개인적인 미스터리는 그림의 수용에 소문을 더하는 하부 흐름을 추가했습니다. 이 작품의 이상하고 거의 사진 같은 구성과 인물들 간의 감정적 거리감은 관객을 불안하게 만들었습니다. 예술이 관계를 명확히 하고 명확한 이야기를 전할 것으로 기대되던 시기에, 마네가 설명하거나 도덕적으로 해석하는 것을 거부한 것은 그 자체로 일종의 스캔들이었습니다. 중심에는 레옹이 아침 식사 테이블에 뻣뻣하게 앉아 있으며, 그의 시선은 관객을 외면하고 생각에 잠겨 있습니다.

식사의 잔재인 반쯤 벗겨진 레몬, 은색 나이프, 맥주 한 잔이 의도적으로 배치되어 있으며, 그 반사가 광택이 나는 테이블 위에서 반짝이고 있습니다. 그의 뒤에는 고깔 모자를 쓴 남자가 그림자 속에 서 있고, 한 여종이 문 근처에서 반쯤 안으로, 반쯤 밖으로 서성이고 있습니다. 구성은 공간을 평면화하고 일본 판화의 영향을 반향하며, 인물들은 서로 고립된 것처럼 보이고 그들의 관계는 모호합니다.

장-바티스트-시메옹 샤르댕의 가정 장면에서의 즐거운 모임과는 달리, 마네의 점심은 현대의 소외와 일상 생활의 조용한 드라마에 대한 연구입니다. 1868년에 그려진 스튜디오의 점심은 마네의 경력에서 전환점을 나타내며, 올랭피아의 논란 직후에 해당하며, 예술가가 인상파 서클에 완전히 수용되기 전의 일입니다. 공식적인 위임 기록은 없지만, 마네 자신의 스튜디오에서 그려졌으며, 아마도 공개 전시를 위해 의도되었을 것입니다. 수십 년 동안 이 그림은 거의 이동하지 않았고, 뮌헨의 노이에 피나코테크에 영구적인 집을 찾았습니다.

오늘날 이 작품은 마네가 전통과 결별하고 현대 생활의 불확실성을 포착하기 위한 새로운 시각 언어를 탐구한 중요한 사례로 남아 있습니다.