ラファエロの《セッジオラの聖母》ほど多くの愛情と模倣を引き起こした絵画は少なく、その名声は即座に広まりました。16世紀には、フィレンツェを訪れる人々はすでにこの円形のパネルを探し求めており、コピーがヨーロッパ中の個人コレクションや王宮に広がりました。この作品の親密さと温かさは、当時の他の聖母像とは一線を画しており、その円形フォーマット（トンドと呼ばれる）は技術的な挑戦であり、完璧の象徴でもありました。この絵の起源は議論の余地があり、教皇レオ10世によって委託されたとする説もありますが、それを確認する文書は現存しておらず、その初期の歴史は謎に包まれています。 《セッジオラの聖母》の中心には、母と子の間の優しい瞬間があります。聖母マリアは低い椅子に座り、キリストの幼子を抱きしめており、若い洗礼者ヨハネが見守っています。ラファエロは、一瞬の、ほとんどプライベートなジェスチャーを捉えています。聖母の保護的な抱擁、愛情を込めて息子の頭に頬を寄せる姿、そしてキリストの幼子の信頼に満ちた視線です。聖母のストライプのショールと装飾的な椅子は、当時のフィレンツェのファッションを暗示し、神聖なものを身近なものに結びつけています。構図の緊密な円形のフレームは、観客をこの親密な空間に引き込み、ペルジーノのような以前のアーティストのより形式的で遠い聖母像とは対照的です。ここでは、神性が触れ合いや親密さを通じて人間的に表現されています。 この絵画の旅は、そのイメージと同様に物語に満ちています。18世紀には《セッジオラの聖母》はメディチ家のコレクションにあり、現在はフィレンツェのピッティ宮殿のパラティーナギャラリーに展示されています。その媒介である木製の油彩は当時の典型的なものでしたが、ラファエロの色彩と質感の扱いは、まるで宝石のように見えます。この作品は1512年頃に制作され、アーティストの成熟したローマ時代にあたります。この時期、彼は創作の頂点にあり、教皇のパトロンからの需要が非常に高かったのです。何世紀にもわたり、この絵画はその温かさと人間性で称賛され、ルネサンスの最も愛されるイメージの一つとして残り続けています。