1513年頃、ラファエロの工房を離れたカーテンの聖母は、ルネサンス期のイタリアにおいて最も称賛される聖母子の画像の一つとなりました。この絵画の特徴は、その親密なスケールと構図であり、多くの人々がラファエロ自身の前年の作品椅子の聖母に触発されたと考えています。この二つの絵画は、似たようなポーズを共有するだけでなく、壮大な祭壇画には珍しい家庭的な温かさを持っているため、しばしば一緒に語られます。「della tenda」（「カーテンの」）という名前は、シーンを囲む独特の緑のドレープに由来し、このディテールは美術史家たちを引きつけ続けています。 カーテンの聖母の中心には、聖母マリアがキリストの子を保護するように抱きしめ、その子は信頼を寄せて彼女の懐に寄り添っています。その横には、若き洗礼者ヨハネが崇敬の眼差しを向け、祈りのために手を合わせています。引かれたカーテンは、まるでプライベートな瞬間を明らかにするかのように、緊迫感と親密さを生み出し、観客を神聖な家族の世界に引き込みます。キリストの子のジェスチャー——一方の腕は母親を抱き、もう一方はヨハネに向かって伸びている——は、二人のいとこ間の結束を象徴し、キリストの未来の犠牲をほのめかしています。レオナルド・ダ・ヴィンチの以前の岩の聖母と比較して、ラファエロはより穏やかで親しみやすい聖母を選び、神秘よりも母性の優しさを強調しています。 カーテンの聖母の正確なパトロンは不明ですが、そのサイズと親密な雰囲気から、私的な崇拝のために委託された可能性が高いです。この絵画の歴史を通じた旅は、ラファエロのより大きな祭壇画ほど文書化されていませんが、18世紀までにバイエルン王室のコレクションに入ったことが知られており、最終的にはミュンヘンのアルテ・ピナコテークに収蔵されました。今日、この作品はラファエロの晩年を証明するものであり、彼の芸術が理想的な美しさと人間の愛情の微妙なバランスを達成し、同じ温かさと調和を捉えようとした世代のアーティストに影響を与えたことを示しています。