ラファエロの作品の中で、無ひげの聖ヨセフのマドンナほど多くの好奇心を呼び起こした絵画は少ない。この作品では、伝統的に年配でひげを生やしたヨセフが、若々しくひげのない姿で描かれているという異例のビジョンが提示されている。この際立った選択は、学者たちがラファエロが1506年頃のフィレンツェの地域的な信仰の流行に影響を受けたのか、ある特定のパトロンの希望に応えたのかを議論するきっかけとなった。この絵画は、当時の多くの聖家族のイメージの中で、優しい親密さだけでなく、アイコノグラフィーの慣習からの大胆な逸脱によっても際立っている。 中央には、聖母が幼子キリストを抱きしめ、彼女の視線は優しく保護的であり、ヨセフは近くに立ち、彼の特徴は柔らかく皺がない。ヨセフのひげがないことで、観る者は彼を遠くの守護者ではなく、聖家族の中で積極的で若々しい存在として見ることができる。幼子キリストは繊細なカーネーションを手に伸ばし、神の愛とこれからの受難を象徴している。光が人物たちを包み込み、温かく金色の調和を生み出しており、この技法はラファエロがレオナルド・ダ・ヴィンチのスフマートを研究したことを思い起こさせる。以前のアーティストが好んだより形式的で距離のある構図とは異なり、ここでは聖家族が密接で愛情深い三角形を形成し、彼らの人間関係を強調している。 無ひげの聖ヨセフのマドンナの正確な起源はやや神秘的であり、絵画の初期の歴史は文書化されておらず、元のパトロンも不明である。学者たちは、これがラファエロのフィレンツェ時代に描かれたものであると一致しており、この時期は若き巨匠の急速な芸術的成長と実験の時期であった。何世代にもわたり、この作品はプライベートコレクションで重宝され、その優しい革新性と技術的な洗練さが称賛されてきた。今日では、ラファエロの進化するスタイルの重要な例として認識されており、ペルジーノの影響から、彼の後のローマの傑作を定義するより広範な野心への移行を示している。