1865年に杖を持つ男が登場したとき、パリ・サロンには出展されませんでしたが、エドゥアール・マネにとって静かな転機を示しました。この絵画は、学者たちによってマネが壮大で物議を醸すキャンバスから、1860年代中頃により親密で観察的な肖像画に移行した重要な例としてしばしば引用されます。座っている人物の身元は不明であり、アートヒストリアンの間で議論を引き起こしています。友人や地元のキャラクターである可能性を示唆する人もいれば、匿名のキャラクターと存在の研究と見なす人もいます。この作品の控えめな力と曖昧さは、マネの研究の中心に1世紀以上留まり続けています。 孤独な人物が立ち、杖を手に持ち、警戒心と自信が入り混じった視線で観る者と目を合わせています。男の暗いコートと帽子は、素早く自信に満ちた筆致で描かれ、ほぼ儀式的に持たれた杖は、地位や脆弱さの微妙な象徴となっています。中立的な背景が人物を孤立させ、彼の顔とジェスチャーに注意を集中させます。マネが敬愛したベラスケスの宮廷肖像画の劇的さとは異なり、ここではドラマは内面的です。座っている人物の警戒した表情と体のわずかな傾きは、語られない物語、通り過ぎる中で垣間見える生活を示唆しています。この絵画の控えめなパレットと直接性は、後の肖像画家たちの心理的な強度を予感させます。 この時期のマネの多くの作品と同様に、杖を持つ男は彼のパリのスタジオで描かれた可能性が高く、委託ではなく彼自身の探求のために制作されたと思われます。その初期の出所は十分に文書化されておらず、すぐに名声や悪名を得ることはありませんでした。時間が経つにつれて、マネの評判が高まるにつれ、この絵画は彼が肖像画家として成長する上での役割と、学術的な慣習に対する微妙な挑戦のために認識されるようになりました。今日、この作品はプライベートまたはあまり知られていないコレクションに残っており、時折、マネのスキャンダラスな革新者から現代生活の静かな観察者への進化をたどる回顧展に登場します。