フランシスコ・デ・ゴヤが1787年にマリア・ラモナ・デ・バルバチャーノを描いたとき、彼はスペインの最も影響力のある家族の orbit に入っていました。この時期、肖像画は社会的な通貨であり、微妙な戦場でもありました。バルバチャーノ家は、マドリードの商業および政治的なサークルで新たに台頭し、この肖像画を彼らの到来の宣言として依頼しました。すでに鋭い視線で名を馳せていたゴヤは、宮廷画家に任命される直前にあり、このような委託作品はすべて王室の好意に向かうための足がかりでした。座っている女性の名前は家族の記録に保存されており、この絵画は彼女の記憶と地位を確保するために描かれた実在の女性に結びついています。 肖像画は、マリア・ラモナの若さの頂点を捉えています。彼女の視線はしっかりしているが控えめで、彼女の表情に目を引くように、穏やかな背景に座っています。彼女の服装は豪華ですが、派手ではありません。レースのマントが肩にかかり、繊細な金のチェーンが喉元にかかり、控えめさと裕福さを示しています。ゴヤの光の扱い方—彼女の顔には柔らかく、端には影がある—は、観客が静かな反省の瞬間を中断したかのような即時性を生み出しています。アントン・ラファエル・メングスの理想化された美人とは異なり、ゴヤのマリア・ラモナは個性的で、彼女の特徴は誠実さと心理的な深みを持って描かれています。彼女の頭のわずかな傾きと優しく握られた手は、冷静さとわずかな不安を示唆しており、これはゴヤが後の肖像画でより深く探求する二重性です。 マリア・ラモナ・デ・バルバチャーノの正確な媒介は記録されていませんが、この時期の肖像画においてゴヤが通常選んだのは油彩画でした。この絵画の出所はやや不明で、世代を超えて私的な手に残り、恐らくバルバチャーノ家の中にあった後、20世紀に公共のコレクションに入ったと考えられます。ゴヤの王室の委託作品とは異なり、この作品は広く展示されたり複製されたりすることはなく、彼の初期の肖像画の中で相対的に知られていない要因となっています。今日、この作品は1780年代におけるゴヤの評判の高まりを証明するものであり、彼が座者の外見と内面を捉える能力が同時代の他の画家と彼を区別し始めていたことを示しています。この絵の静かな親密さは、スペインの新興ブルジョワジーの私的な世界を、一人の偉大な画家の目を通して垣間見ることを提供しています。