1887年、ポール・ゴーギャンはカリブ海のマルティニーク島に身を置き、パリから逃れ新たな芸術的ビジョンを求めました。ここで、わずか5ヶ月の滞在中に生産的なひらめきがあり、彼はマルティニークの風景を描きました。この時期の作品の中で、後に彼の成熟したスタイルの種と称賛される数少ない作品の一つです。マルティニークからの絵画は非常に珍しく、学者たちは約12点しか追跡できていませんが、マルティニークの風景はその鮮やかなパレットと実験的な筆致で際立っており、ゴーギャンがタヒチで取る方向性をほのめかしています。彼自身はマルティニークについて「色と光に囲まれた夢の中にいるように感じた」と書いており、この感情がキャンバス全体に脈打っています。 このシーンは、日差しを浴びた緑豊かな丘陵を捉え、そこにはヤシの木と濃厚な熱帯植物が点在し、明るいドレスを着た2人の女性が日陰で休んでいます。フランスの風景画の形式的な構図とは異なり、ゴーギャンは視点を平坦にし、色を強調し、表現の境界を押し広げています。大胆な赤と緑、ほぼ装飾的な葉のパターン、そして怠惰な姿は、自然主義からより個人的で象徴的なものへの移行を示しています。モネの庭やピサロの田園風景とは対照的に、ゴーギャンは風景に神秘的で異質な感覚を吹き込み、カリブ海を単なる場所ではなく、心の状態にしています。女性たちの静けさと野生で手つかずの成長は、ヨーロッパの目を通して見た熱帯の約束と奇妙さを呼び起こします。 マルティニークの風景が創作された後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、このシリーズの作品はしばしば仲間のアーティスト間で取引されたり、ゴーギャンの異国的な主題に興味を持つコレクターに売られたりしました。今日、この絵画は重要な作品として認識されており、アーティストが印象派からタヒチでの後年を定義する大胆な合成主義へと移行する過程を示しています。その存続は、マルティニークがゴーギャンのビジョンに与えた短いが変革的な影響の証です。この絵画は現在、大規模な公共コレクションに展示されており、観客にアーティストの新しい形や意味を求める restlessな探求の中での一瞬の重要な章を垣間見せています。