В 1887 году Поль Гоген оказался на карибском острове Мартиника, стремясь сбежать из Парижа и найти новое художественное видение. Именно здесь, в результате продуктивного всплеска за всего лишь пять месяцев пребывания, он написал Пейзаж Мартики — одно из немногих произведений этого периода, которое позже будет признано семенами его зрелого стиля. Работы с Мартики так редки, что ученые смогли отследить лишь около дюжины, и Пейзаж Мартики выделяется своей яркой палитрой и экспериментальной техникой, намекая на направление, в котором Гоген пойдет на Таити.

Сам художник писал о Мартинике: «Я чувствовал себя так, будто нахожусь в мечте, окруженный цветом и светом», и это чувство пронизывает эту картину. Сцена запечатлевает пышный, залитый солнцем холм, усеянный пальмами и густой тропической растительностью, где две женщины в ярких платьях отдыхают в тени. В отличие от формальных композиций французских пейзажей, Гоген упрощает перспективу и усиливает цвета, раздвигая границы представления. Смелые красные и зеленые оттенки, почти декоративные узоры листвы и ленивые фигуры все сигнализируют о разрыве с натурализмом в сторону чего-то более личного и символического.

В отличие от садов Моне или сельских сцен Писсарро, Гоген наполняет пейзаж ощущением тайны и незнакомства, превращая Карибы не просто в место, а в состояние ума. Неподвижность женщин и дикая, неукрощенная растительность вызывают как обещание, так и странность тропиков, как их видят европейские глаза. Точная судьба Пейзажа Мартики после его создания не полностью задокументирована, но работы из этой серии часто обменивались между художниками или продавались коллекционерам, заинтересованным экзотическими темами Гогена. Сегодня картина признана ключевым произведением, отмечающим переход художника от импрессионизма к смелому синтетизму, который определит его поздние годы на Таити.

Ее сохранение — это свидетельство кратковременного, но преобразующего влияния, которое Мартиника оказала на видение Гогена. Картина сейчас находится в крупной публичной коллекции, где она предлагает зрителям возможность заглянуть в мимолетную, но важную главу в беспокойном поиске художника новых форм и значений.