他のバロック時代のスペイン画家の中で、バルトロメ・エステバン・ムリリョほどマグダラのマリアの姿に何度も戻った者はいません。彼の悔い改めた聖人への魅力は、一連の作品を生み出し、17世紀のセビリアの視覚的想像力を形作り、その後、カトリック・ヨーロッパの大部分に影響を与えました。ムリリョは何点かのマグダラのマリアの画像を描きましたが、それぞれが独特であり、あるものは彼女を恍惚の中に、別のものは静かな反省の中に描いています。現在マグダラのマリア（1840）として知られるバージョンは特に興味深く、ムリリョが1682年に亡くなった後、ずっと後の日付が付けられています。これにより、その帰属についての議論が続いており、一部の学者は、後のコピーまたはムリリョのスタイルに触発された誤った日付の作品である可能性があると示唆しています。 この絵は、マグダラのマリアが悔い改めの頂点に達し、暗い風景の中で一人、天を見上げている様子を捉えています。彼女の手は頭蓋骨を握りしめており、これは死の象徴です。一方、近くにはシンプルな香油の壺が置かれ、彼女がキリストの足を塗った行為を思い起こさせます。彼女の顔を照らす柔らかな金色の光は、彼女を陰鬱さから隔て、彼女の感情の変化に焦点を当てています。ムリリョのマグダラのマリアは、カラヴァッジョの狂気の悔い改め者でもなく、ティツィアーノの華やかに装飾された美しさでもありません。むしろ、彼女は謙虚さと内なる渇望を放っています。彼女の特徴の柔らかな造形と光と影の微妙な遊びは、ムリリョのアプローチの特徴であり、観客に悔い改めを悲しみと希望の両方として考えるように促します。 このバージョンの正確な起源は不明のままです。ムリリョの晩年のスタイルの特徴を持っているものの、優しい筆致、温かいパレット、親密な雰囲気を持つこの作品は、1840年の日付が示すように、後のオマージュまたはスタジオのレプリカである可能性があり、追随者によって作成された可能性があります。この絵のコレクションを通る旅は十分に文書化されておらず、その媒体も現在は不明です。今日、この作品はムリリョの宗教美術に対する持続的な影響の証であり、マグダラのマリアの物語が芸術家やパトロンにとってどれほど魅力的であったかを示しています。ムリリョ自身の手によるものか、彼のビジョンに触発されたものであれ、この作品は今もなお観客をその静かなドラマに引き込んでいます。