2020年に マタ・ムア がマドリードに到着したとき、それは騒動を引き起こしました。それは描かれている内容のためではなく、その突然の撤去のためでした。この絵画は、長年にわたりカーメン・ティッセン＝ボルネミッサコレクションの宝石であり、スペイン政府と女男爵自身との間での激しい交渉の中心となりました。女男爵は、数十年の展示の後にそれを公共の視界から取り除くと脅迫しました。この絵画の名前はタヒチ語で「昔々」を意味し、その不確かな運命を反映しているかのようです。博物館やコレクターたちがその帰還を求めて争っています。現代スペインにおいて、ポール・ゴーギャン の作品がこれほどまでに公の議論を引き起こしたことは少なく、その持続的な魅力と引き起こす情熱を証明しています。 マタ・ムア では、ゴーギャン が私たちを1891年に彼がヨーロッパの慣習から逃れようとした島、タヒチの想像上の楽園に連れて行きます。シーンは穏やかなビジョンです：ピンクとオーカーのサロンを着た女性たちが紫色の木々の間に座ったり立ったりしており、一人はフルートを演奏し、他の人たちは夢想にふけっています。遠くの偶像が構図を見守り、ゴーギャン を魅了した精神的な伝統を示し、絵画の夢のような雰囲気をインスパイアしています。平坦な視点、大胆な色のブロック、装飾的なパターンは西洋のリアリズムに反し、ゴーギャン を モネ や ルノワール のような同時代のアーティストから際立たせる急進的な動きです。ここでは、音楽、儀式的なポーズ、風景のすべての要素が、より純粋で神話的な過去への渇望を語っています。 1892年に描かれたこの作品は、ゴーギャン がタヒチに初めて到着した直後に制作され、彼のキャリアの転機を示しています。この時、彼は象徴的で異国的なものを完全に受け入れました。この絵画は、ティッセンコレクションに入る前にいくつかの手を経て、マドリードの博物館で最も愛される作品の一つとなりました。2020年の撤去の脅威は、ポスト印象派 の傑作としての価値だけでなく、ヨーロッパのコレクションにおける植民地時代のアートの複雑な運命をも浮き彫りにしました。今日、数多くの交渉の末に、マタ・ムア は展示され続けており、ゴーギャン が故郷から遠く離れて意味を求めていたことを思い起こさせる鮮やかな記憶となっています。そして、絵画が筆を置いた後も生き続ける物語の象徴でもあります。