1891年、クロード・モネは驚くべき実験に着手しました：エプト川の同じポプラの木々を、異なる光と季節の中で描くことです。時には浮遊するスタジオからも描かれました。秋の三本の木は、この有名な「ポプラ」シリーズの約二十点のキャンバスの一つで、モネは木々がオークションにかけられる際に、ほぼアクセスを失いかけました。プロジェクトを完成させるために、モネは木材商人と取引をし、彼が終わるまで木々をそのままにしておくことにしました。これは彼の献身と、彼のビジョンのためにどれだけの努力を惜しまないかを示す驚くべき証です。 モネが選んだシーンは静かな瞬間です：三本の細いポプラが秋の色合いを帯びた空にそびえ立ち、金色の葉が午後の遅い日差しを受けています。下の水面は彼らの形を映し出し、地面と反射の境界をぼかしています。人物も物語もなく、季節とともに移り変わる光と色の微妙なドラマだけがあります。モネの筆致は速く、断片的で、秋の輝きの一瞬の効果を捉え、各葉や枝の正確な詳細を描写するのではありません。ジョン・コンスタブルの木々の慎重な研究とは異なり、モネのアプローチは感覚と時間の流れに関するもので、観客に変化する光の中で留まることを促します。 秋の三本の木の正確な媒体は常に明示されているわけではありませんが、この時期のモネの作品のほとんどと同様に、油彩画である可能性が高いです。この絵画がモネのスタジオから現在の場所に至るまでの旅は、一部の傑作ほど劇的ではありませんでした。「ポプラ」シリーズの多くは完成後すぐにプライベートおよび公共のコレクションに入り、印象派のコレクターによって熱心に求められました。今日、この作品はモネの晩年の連続的なモチーフへの執着の重要な例として位置づけられ、睡蓮の中での光と雰囲気のさらに過激な探求へとつながる転機を示しています。