1919年、世界が第一次世界大戦の余波に揺れている中、アメデオ・モディリアーニは母性を描きました。これは彼の母愛に対する珍しい、そして深く個人的な探求の一つです。この作品は、母性というテーマに直接関わっている点で彼の作品の中で際立っています。このテーマは、前年にパートナーのジャンヌ・エビュテルヌが彼らの娘ジャンヌを出産したモディリアーニにとって特別な意味を持っていました。彼がより頻繁に描く孤独で細長い人物の肖像とは異なり、ここでは母と子の親密な絆に目を向け、彼自身の波乱に満ちたが優しい家族生活を反映した瞬間を捉えています。 母親は直立して座り、体は子供を膝の上に抱くように保護的な弧を描いています。二人ともモディリアーニの独特なスタイルで描かれており、細長い首、アーモンド形の目、柔らかい形状が特徴です。子供の小さな手は母親の胸に置かれ、これは栄養と信頼の両方を表す動作です。背景は詳細が省かれ、人物に全ての注意が集中しています。その形は温かみのある土色で輪郭が描かれています。ルネサンスのラファエルなどによる聖母子の場面とは異なり、モディリアーニの母性は世俗的で現代的です。光輪も明白な象徴もなく、日常生活の静かな尊厳だけがあります。母親の優しいが遠い視線は、献身と彼女自身の思考の重さを示唆しています。 母性はモディリアーニの人生の最後の年に描かれました。この時期は健康が衰え、貧困が増す時期でした。この作品の初期の由来についての文献はほとんどありませんが、この時期のモディリアーニの多くの作品は彼のディーラー、レオポルド・ズボロフスキーを通じて販売されていたことが知られています。価格はしばしば控えめでした。この絵の現在の所在は常に明確ではなく、数十年にわたりさまざまな展覧会や個人コレクションに出現しています。今日、母性はモディリアーニの晩年のスタイルの感動的な証として認識されており、個人的な経験と芸術的な革新が交わり、人間のつながりを稀に祝う作品となっています。