1877年にナナ（Nana）がエドゥアール・マネ（Édouard Manet）によって初めて展示されたとき、それは名声のあるサロンではなく、パリのカピュシーヌ通りの店のウィンドウに展示されていました。公式のパリ・サロンに拒否された後のことです。人々はスキャンダルに引き寄せられ、通りに集まりました。ここには、現代的で、率直で、パリの人々が見ることができるように展示された娼婦の絵がありました。メディアは騒然とし、一部はその大胆さを称賛しましたが、多くはその主題と率直な表現を非難しました。この絵の悪名は高く、「ナナ」という名前は特定のパリのデミ・モンドの女性を指す言葉となり、エミール・ゾラ（Émile Zola）はすぐに彼の悪名高い小説のタイトルにこの名前を借用しました。 このシーンで、マネはナナを化粧台の前に立たせ、淡い青のコルセットとペチコートを着て、観客に向かって挑戦的かつ自信に満ちた表情を向けています。彼女の背後には、半分影に包まれた上品な服装の紳士が座っており、彼の存在はカジュアルでありながらも暗示に満ちています。明るいガス灯がナナの裸の肌に当たり、彼女を真の主題として際立たせ、男性を二次的な役割に relegated しています。化粧台に散らばった物品——パウダー、香水、捨てられた手袋——は彼女の職業と誘惑の儀式を示しています。アンリ（Ingres）の大オダリスク（La Grande Odalisque）のような娼婦の以前の描写とは異なり、マネはナナを現代のここに置き、観客に現代のパリの生活の現実を直面させています。 ナナの物理的な旅は、その物議を醸す評判を反映しています。公開初演とその後の騒動の後、この絵はプライベートコレクターに買われ、数十年にわたり公の目に触れることはありませんでした。これはマネのより挑発的な作品に共通する運命です。今日、ナナはハンブルク美術館（Hamburger Kunsthalle）のコレクションに収蔵されており、アーティストと主題の運命の変遷を証明しています。マネがサロンや芸術界とますます対立していた時期に創作されたナナは、現代性への彼のコミットメントと社会的および芸術的な慣習に挑戦する意欲の大胆な声明として立っています。