나나(Nana)가 에두아르 마네(Édouard Manet)에 의해 처음 전시된 1877년, 그것은 권위 있는 살롱이 아닌 카푸신 거리의 상점 창문에 전시되었습니다. 공식 파리 살롱에서 거부당한 후의 일입니다. 사람들은 스캔들에 이끌려 거리로 모였습니다.

여기에는 현대적이고 직설적이며 파리의 모든 사람들이 볼 수 있도록 전시된 한 창녀의 그림이 있었습니다. 언론은 폭발적으로 반응했습니다. 일부는 그 대담함을 칭찬했지만, 많은 이들은 그 주제와 솔직한 표현을 비난했습니다.

이 그림의 악명은 높아져서 '나나'라는 이름은 특정한 종류의 파리 반세계 여성의 대명사가 되었고, 에밀 졸라(Émile Zola)는 곧 그의 악명 높은 소설 제목으로 이 이름을 차용하게 됩니다. 장면에서 마네는 나나가 화장대 앞에 서 있는 모습을 포착합니다. 그녀는 연한 파란색 코르셋과 페티코트를 입고, 관객을 향해 도전적이면서도 자신감 있는 표정을 짓고 있습니다. 그녀의 뒤에는 잘 차려입은 신사가 반쯤 그림자에 가려 앉아 있으며, 그의 존재는 편안하면서도 암시로 가득 차 있습니다.

밝은 가스등이 나나의 맨살에 비추어 그녀를 진정한 주제로 부각시키고 남성을 이차적인 역할로 relegated 합니다. 화장대에 흩어져 있는 물건들—파우더, 향수, 버려진 장갑—은 그녀의 직업과 유혹의 의식을 암시합니다. 앙그르(Ingres)의 대 오달리스크(La Grande Odalisque)와 같은 이전의 창녀 묘사와 달리, 마네는 나나를 현재에 두어 관객에게 현대 파리 생활의 현실을 직면하게 합니다. 나나의 물리적 여정은 그 논란의 여지가 있는 명성을 반영합니다.

공개 초연과 그에 따른 소란 이후, 이 그림은 개인 수집가에게 인수되어 수십 년 동안 공개되지 않았습니다. 이는 마네의 더 도발적인 작품들에 공통된 운명입니다. 오늘날 나나는 함부르크 미술관(Hamburger Kunsthalle)의 소장품으로, 예술가와 주제의 운명 변화의 증거가 되고 있습니다.

마네가 살롱과 예술계와 점점 더 대립하던 시기에 만들어진 나나는 현대성에 대한 그의 헌신과 사회적 및 예술적 관습에 도전하려는 의지를 담은 대담한 진술로 남아 있습니다.