1887年、ポール・ゴーギャンが小屋の近くを描いたとき、彼はパリから何千マイルも離れたカリブ海のマルティニーク島に住んでいました。この短いが重要な滞在は、アーティストの遠い土地への生涯にわたる魅力に火をつけました。この時期にゴーギャンは友人のエミール・シュフネッカーに「ここで私は新しいもの、私自身のものを見つけた」と書きました。小屋の近くを含むマルティニークの絵画は、ゴーギャンが印象派から彼の後の作品を定義する大胆な色彩と単純化された形へと移行する始まりを示す重要な転機と見なされています。 小屋の近くでは、ゴーギャンがカリブの田舎の村での静かな瞬間を捉えています。この作品は、マルティニークのクレオールやアフロ・カリブのコミュニティで観察した日常生活からインスパイアを受けた可能性があります。シーンは豊かな緑に満ち、棕櫚の葉がシンプルな木造住居の上にアーチを描き、鮮やかなドレスを着た女性たちが斑模様の陽光の中を移動しています。構図は目を曲がりくねった小道に導き、私たちを村の中心に引き込みます。鮮やかなパレットと平坦な視点はポール・セザンヌの影響を思い起こさせますが、ゴーギャンのアプローチはより温かく、より親密であり、人々とその熱帯環境との調和を強調しています。以前のヨーロッパのアーティストが描いたエキゾチックな熱帯のビジョンとは異なり、ゴーギャンの視点は生き生きとしていて即時的です。 小屋の近くの正確な媒介は確定していませんが、マルティニークのゴーギャンのほとんどの作品と同様に、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵画の初期の歴史はやや不明瞭であり、多くのゴーギャンのマルティニーク作品はフランスに送られ、友人、コレクター、ディーラーの間で分散されました。今日、小屋の近くは、彼の著名なタヒチ時代の前に新しい芸術言語を探求するゴーギャンの重要な例として認識されています。マルティニークの絵画は公共のコレクションにほとんど現れないため、残された作品はアーティストの人生と現代美術の歴史における形成的な瞬間への貴重な窓となっています。