ダイヴァンに横たわるオダリスクが1827年のパリ・サロンに登場したとき、それはその官能的な主題だけでなく、ユージェーヌ・ドラクロワが学術絵画の規範に公然と挑戦した最初の瞬間の一つを示す作品として、すぐに話題を呼びました。この作品は、ドラクロワが北アフリカへの影響力のある旅をした翌年に描かれ、その旅は彼のパレットと想像力を永遠に変えることになりました。批評家や愛好者たちは、この絵画を「オリエント」と呼ばれるものへの高まる魅力に対する大胆な声明として認識しました。このトレンドはすぐにフランスの芸術や文学に広がることになります。モデルの正確な身元は不明ですが、当時の観客は彼女の出自について推測し、この絵画の神秘性と異国情緒を高めました。 ドラクロワが選んだシーンは親密なもので、豊かな布地に包まれた女性が低いダイヴァンにだらりと横たわり、視線は観客から逸れています。豪華なテキスタイル、模様のあるカーペット、繊細なジュエリーは、彼女をオスマン・ハーレムの想像された世界に位置づけています。これは当時の西洋の想像における贅沢と隠遁の場所です。彼女の裸の肌に光が当たり、背景の深い影が、親近感と距離感の両方を生み出し、観客を引き寄せながらも彼女の世界に完全には入れないようにしています。イングレスの大オダリスクの冷たく伸びた形状とは異なり、ドラクロワのオダリスクは、色と生命にあふれる自由で活気ある筆致で描かれており、ロマン主義を定義する表現の自由への移行を示しています。 この絵画の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、特定のパトロンのためではなく、オープンマーケットのために制作されたと考えられており、パリのコレクターたちの「オリエント」シーンへの高まる食欲を反映しています。年月が経つにつれ、この作品は数人のプライベート・コレクターの手を経て公共コレクションに入ることになり、現在ではドラクロワの形成期の重要な例として存在しています。これは彼のキャリアの転機を示しており、彼の初期の歴史的なキャンバスと、旅行からインスパイアされた後のより個人的なビジョンとの間のギャップを埋めています。今日、ダイヴァンに横たわるオダリスクは、その時代の産物として、またドラクロワの不安で探求する精神を窺い知る窓として称賛されています。