アブラハム・ブローマートの他の絵画が老女ほど多くの憶測を呼び起こしたことはありません。この人物の身元は謎のままであり、日付や署名がないため、学者たちの間でこの作品が芸術家の長いキャリアのどの時期に制作されたのかについて活発な議論が交わされています。ブローマートがジャンルと象徴主義を融合させることを好んでいたため、これは肖像画なのか寓意的な人物なのか疑問に思う人もいます。この絵は、彼の作品の中で妥協のないリアリズムで際立っており、宗教的および神話的なシーンのより理想化された人物とは対照的です。 女性は一人で座り、年齢を重ねた顔に、直接的で飾らない視線を向けています。ブローマートは、彼女の肌の粗さ、衣服のシンプルな皺、そして彼女の手が静かに膝の上に置かれている様子を鋭い目で捉えています。明確な物語はありませんが、すべての皺と影は生きた人生を語っています。芸術家の光の使い方は、彼女を背景から引き離し、社会的地位ではなく人間性に注意を引きます。レンブラントの理想化された老女やクエンティン・マッシスの道徳的な老婆とは異なり、ブローマートの主題はタイプでも警告でもなく、個人です。 この絵の初期の歴史についてはほとんど知られておらず、元のパトロンや場所に関する記録は残っていません。老女のような作品は、日常生活やキャラクター研究の画像を重視するオランダ共和国のコレクターの間で人気がありました。この絵がアブラハム・ブローマートに帰属することは、彼の17世紀初頭の署名作品とのスタイルの類似性のおかげで一般的に受け入れられています。今日、老女はブローマートの肖像画に対するアプローチの稀で親密な例として認識されており、座っている人の世界と芸術家の進化するスタイルの両方を覗き見る窓を提供しています。