아브라함 블로메르트의 다른 어떤 그림도 노파만큼 많은 추측을 불러일으킨 적이 없습니다. 화법의 정체성은 여전히 미스터리로 남아 있으며, 날짜나 서명이 없기 때문에 학자들 사이에서 이 작품이 예술가의 긴 경력 중 언제 만들어졌는지에 대한 활발한 논쟁이 이어지고 있습니다. 블로메르트가 장르와 상징주의를 혼합하는 것을 좋아했기 때문에, 이것이 초상화인지 아니면 우화적인 인물인지에 대한 의문도 제기되었습니다.

이 그림은 그의 작품 중에서 타협 없는 사실주의로 두드러지며, 종교적 및 신화적 장면의 더 이상적인 인물들과 대조를 이룹니다. 여성은 혼자 앉아 있으며, 나이의 흔적이 드러난 얼굴과 직접적이고 꾸밈없는 시선을 가지고 있습니다. 블로메르트는 그녀의 피부의 거칠음, 옷의 간단한 주름, 그리고 그녀의 손이 조용히 무릎 위에 놓여 있는 모습을 세심하게 포착합니다. 명확한 서사는 없지만, 모든 주름과 그림자는 살아온 삶을 말해줍니다.

예술가의 빛의 사용은 그녀를 배경에서 분리시켜 그녀의 사회적 지위가 아닌 인간성에 주목하게 만듭니다. 렘브란트의 이상화된 노파나 퀜틴 마시스의 도덕적인 노파와는 달리, 블로메르트의 주제는 유형도 경고도 아닌 개인입니다. 이 그림의 초기 역사에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며, 원래 후원자나 위치에 대한 기록도 남아 있지 않습니다. 노파와 같은 작품은 일상 생활과 인물 연구의 이미지를 중시하는 네덜란드 공화국의 수집가들 사이에서 인기가 있었습니다.

이 그림이 아브라함 블로메르트에게 귀속된 것은 그의 17세기 초 서명 작품과의 스타일 유사성 덕분에 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 오늘날 노파는 블로메르트의 초상화 접근 방식의 드물고 친밀한 예로 인정받고 있으며, 앉아 있는 사람의 세계와 예술가의 진화하는 스타일을 엿볼 수 있는 창을 제공합니다.