アメリカのイラストレーターの中で、チャールズ・ダナ・ギブソンほど自らの時代のイメージを徹底的に形成した人物は少ない。彼の象徴的な「ギブソン・ガール」は、20世紀初頭に現代女性の象徴となった。フェリーの上は、彼の作品の中でも特に際立っており、公共空間における階級と性別の境界の変化を微妙に観察している。ギブソンは、 staged portrait や壮大なイベントではなく、フェリーの横断という日常的な設定を選んだ。そこは、金色の時代のアメリカの社会的ヒエラルキーが一時的に中断され、見知らぬ人々が肩を並べる場所だった。 シーンは、フェリーのキャビンの狭い空間で展開され、よく装った自信に満ちた男女のグループが水の上を短い旅を共有している。ギブソンの目は、視線の交差、帽子の傾き、手袋が手すりに置かれたときの微妙な距離に留まる。自信に満ちた姿勢と華やかな帽子を身に着けた女性たちは、彼の他の作品に見られる独立心と優雅さを反映している。一方、男性たちは、注意を払う者もいれば、気を散らす者もおり、公共生活のエチケットの変化を示唆している。光は、窓やオープンデッキから差し込むかもしれず、不均一に落ちて顔を際立たせ、その瞬間に緊急性を与えている。ジェームズ・ティソの賑やかなフェリーのシーンとは異なり、ギブソンの構図は静かで、空間と注意の無言の交渉により焦点を当てている。 フェリーの上の正確な起源は不明である。明確に文書化された委託や展覧会はなく、日付や媒体も確立されていない。ギブソンの多くの作品と同様に、出版のために作成された可能性が高く、ライフやハーパーズ・ウィークリーなどの雑誌のページに掲載されることを意図していた。今日、この作品はアメリカのイラストレーションの調査でしばしば再現され、線とジェスチャーを通じた社会的コメントのギブソンの才能を象徴している。人気の印刷物から美術館のコレクションへの旅は、イラストレーションが美術としての評価を高めていることを反映しており、チャールズ・ダナ・ギブソンの時代の記録者としての地位を確立している。