1885年、ポール・ゴーギャンがオーストレ・アンレ公園、コペンハーゲンを描いたとき、彼は故郷フランスと後に得ることになる芸術的名声の両方から追放されたアーティストでした。この作品は、高更の短くも重要なデンマーク時代の稀な記録として際立っています。この時期は個人的な苦闘と創造的な探求に満ちていました。1884年にデンマーク人の妻メッテ・ガッドと共にコペンハーゲンに移り住んだ高更は、芸術を売ることにほとんど成功せず、代わりにターポリンの販売員として働いていました。この絵は、家族の義務と成長する芸術的野心を調和させようとする彼の試みを証明するものであり、すぐに置き去りにされることになる都市と瞬間を捉えています。 シーンは、コペンハーゲン中心部にある公共公園Østre Anlægの静かな敷地内で展開します。高更は静かで曇った日を選びました：葉のない木々が曲がりくねった小道に立ち、裸の枝が淡い空に刻まれています。孤独な人物、もしかしたら散歩者や乳母が風景の中を移動し、公園のデザインの幾何学や北の光の静けさに圧倒されています。高更の後期のタヒチ作品の豊かな熱帯の活気とは異なり、ここではパレットが控えめで、筆致が慎重であり、印象派の影響を反響させつつもデンマークの冬によって抑制されています。たとえば、クロード・モネの活気あるパリの公園と対照的に、高更のコペンハーゲンは内省的で、さらには憂鬱であり、芸術家自身の置かれた状況を反映しています。 オーストレ・アンレ公園、コペンハーゲンの物理的な旅は、高更の後期の多くの傑作よりも記録が少ないです。おそらく個人的な理由から描かれたものであり、委託されたものではなく、彼の生涯の間、芸術家やその家族と共にあった可能性があります。このデンマーク時代の作品は稀少であり、高更はすぐにパリに戻り、その後有名なブルターニュやポリネシアへの旅に出たため、家族や北の風景を置き去りにしました。今日、この絵はゴーギャンのキャリアの過渡期を垣間見る貴重な作品として評価されており、彼のスタイルがまだ進化している時期であり、ポスト印象派の先駆者としての未来が不確かであった瞬間を示しています。