1885년, 폴 고갱이 오스트레 안레 공원, 코펜하겐을 그렸을 때, 그는 고향인 프랑스와 나중에 얻을 예술적 명성 모두에서 추방된 예술가였습니다. 이 작품은 고갱의 짧지만 중요한 덴마크 시기의 드문 기록으로 주목받고 있으며, 개인적인 고뇌와 창조적인 탐색으로 가득 찬 시기입니다. 1884년, 그는 덴마크 아내인 메테 가드와 함께 코펜하겐으로 이사했지만, 자신의 예술을 판매하는 데 거의 성공하지 못하고 방수포 판매원으로 일하게 되었습니다.

이 그림은 가족의 의무와 성장하는 예술적 야망을 조화시키려는 그의 노력을 증명하며, 곧 잊혀질 도시와 순간을 포착하고 있습니다. 장면은 코펜하겐 중심부에 있는 공공 공원인 Østre Anlæg의 고요한 풍경 속에서 펼쳐집니다. 고갱은 조용하고 흐린 날을 선택했습니다: 나뭇잎이 없는 나무들이 구불구불한 길을 따라 서 있고, 그들의 벌거벗은 가지가 창백한 하늘에 새겨져 있습니다. 외로운 인물, 아마도 산책자나 유모가 풍경 속을 지나가고 있으며, 공원의 디자인의 기하학과 북쪽의 빛의 정적에 압도당하고 있습니다.

고갱의 후기에 그려진 타히티 작품의 무성하고 열대적인 생동감과는 달리, 여기의 팔레트는 차분하고, 붓놀림은 신중하여 인상파의 영향을 반영하지만 덴마크의 겨울에 의해 억제됩니다. 클로드 모네의 생동감 넘치는 파리 공원과 대조적으로, 고갱의 코펜하겐은 내성적이고 심지어 우울하며, 예술가 자신의 상실감을 반영하고 있습니다. 오스트레 안레 공원, 코펜하겐의 물리적 여정은 고갱의 후기에 그려진 많은 걸작들보다 기록이 적습니다. 이는 아마도 개인적인 이유로 그려졌으며, 의뢰된 것이 아닐 가능성이 높고, 그의 생애 동안 예술가나 그의 가족과 함께 있었던 것으로 보입니다.

이 덴마크 시기의 작품은 드물며, 고갱은 곧 파리로 돌아가 유명한 브르타뉴와 폴리네시아 여행을 시작했기 때문에 가족과 북부 풍경을 뒤로 남겼습니다. 오늘날 이 그림은 고갱의 경력의 과도기적 단계를 엿볼 수 있는 귀중한 작품으로 평가받고 있으며, 그의 스타일이 여전히 발전 중이었고 후기 인상파의 선구자로서의 미래가 불확실했던 순간을 보여줍니다.