Cuando Paul Gauguin pintó Ostre Anlaeg Park, Copenhague en 1885, era un artista en exilio, tanto de su Francia natal como de la fama artística que más tarde alcanzaría. Esta obra es notable como uno de los raros registros del breve pero formativo período danés de Gauguin, un tiempo marcado por la lucha personal y la búsqueda creativa. Tras mudarse a Copenhague en 1884 con su esposa danesa, Mette Gad, Gauguin encontró poco éxito vendiendo su arte y, en cambio, trabajó como vendedor de lonas.

La pintura se erige como un testimonio de sus intentos de reconciliar las obligaciones familiares con sus crecientes ambiciones artísticas, capturando una ciudad y un momento que pronto quedarían atrás. La escena se desarrolla en los tranquilos terrenos de Østre Anlæg, un parque público en el centro de Copenhague. Gauguin elige un día tranquilo y nublado: árboles sin hojas se erigen como centinelas a lo largo de caminos sinuosos, sus ramas desnudas grabadas contra un cielo pálido. Una figura solitaria, quizás un paseante o una niñera, se mueve a través del paisaje, empequeñecida por la geometría del diseño del parque y el silencio de la luz del norte.

A diferencia de la exuberante y vibrante paleta tropical de las obras tahitianas posteriores de Gauguin, aquí la paleta es sutil, la pincelada cuidadosa, resonando con la influencia del Impresionismo pero contenida por el invierno danés. En contraste con, digamos, los animados parques parisinos de Claude Monet, el Copenhague de Gauguin es introspectivo, incluso melancólico, reflejando el propio sentido de desplazamiento del artista. El viaje físico de Ostre Anlaeg Park, Copenhague está menos documentado que muchas de las obras maestras posteriores de Gauguin. Probablemente fue pintado por razones personales en lugar de por encargo, y puede haber permanecido con el artista o su familia durante su vida.

Las obras de este período danés son escasas, ya que Gauguin pronto regresó a París y luego emprendió sus famosos viajes a Bretaña y Polinesia, dejando atrás tanto a su familia como a los paisajes del norte. Hoy en día, la pintura es valorada como una rara visión de una fase de transición en la carrera de Gauguin, un momento en el que su estilo aún estaba evolucionando y su futuro como figura pionera del Post-Impresionismo estaba lejos de ser seguro.