1573年、ティツィアーノは、オスマン奴隷からキリスト教徒の囚人を解放するという慈善活動を行う強力な信徒団体であるヴェネツィアの慈悲兄弟会からの依頼を受けました。その結果生まれた慈悲の聖母は、単なる信仰のための芸術ではなく、ヴェネツィアの運命が地中海の紛争の変動と深く結びついていた時代における市民の誇りと信仰の表明でした。この絵画の披露には、都市のエリートたちが出席し、その規模と野心は瞬時に有名にしました。そのため、競争する兄弟会は自らのバージョンを求め、マリアに関する委託の波を引き起こしました。 キャンバスの中心には、聖母マリアが膝をつくヴェネツィアの人々の上に保護的にそびえ立ち、彼女の広大な青いマントが彼らを覆っています。これは代祷の瞬間です：マリアの腕は大きく開かれ、彼女の表情は穏やかでありながらも威厳があります。信者たちは近づき、疫病、戦争、囚禁からの避難所を求めています。彼女の姿を包む黄金の光は単なる雰囲気ではなく、神の恩恵を示し、乞願者の一人が握る鎖は囚人の解放を暗示しています。これは兄弟会の使命への直接的な言及です。ピエロ・デラ・フランチェスカの慈悲の聖母のような静的で対称的な聖母像とは異なり、ティツィアーノのマリアは動的であり、彼女のローブは風に吹かれているかのように膨らみ、彼女の人間性はその威厳と同じくらい感じられます。 正確な媒介は不明ですが、油彩キャンバスである可能性が高い慈悲の聖母は、ティツィアーノのキャリアの晩年の勝利として立っています。彼が80代の時に描かれ、なおも革新を続けていました。この絵画は数世紀にわたりヴェネツィアに留まり、ナポレオンの略奪や無視の時期を乗り越え、19世紀にプラド美術館のコレクションに入ることになりました。現在もその技法や帰属についての議論を呼び起こし続けています。一部の学者は、より緩やかな筆致と色の変化がティツィアーノの晩年の特徴であると指摘していますが、他の学者は工房の助手の手によるものと見ています。その神秘が何であれ、この絵画はヴェネツィアの信仰の証であり、創作者の最後の10年間の不屈の創造性の窓口として今なお存在しています。