1860年にポール・セザンヌが風車のある風景を描いたとき、彼はわずか21歳で、後の印象派の柱となるための急進的な革新からはまだ数年の距離がありました。この作品の特異性は、彼のキャリアの最初の段階に位置していることです。彼がまだエクス＝アン＝プロヴァンスにいる間に作成された初期の実験であり、父親が彼に従ってほしいと望んでいた学問的な伝統と格闘していました。後のより抽象的な風景画とは異なり、この絵はカミーユ・コローのようなバルビゾン派の影響をほのめかしています。ここでは、パリに行く前、サン・ヴィクトワール山に行く前、そして絵画を永遠に変えることになる破砕された筆致の前のセザンヌを見ることができます。 風車のある風景では、目は穏やかな丘の上に立つ孤独な風車に引き寄せられ、その帆は雨の予感を漂わせる重い空の下で静止しています。丘のふもとでは、曲がりくねった小道が雑木や素朴な建物の群れを通り過ぎ、南フランスの田舎生活の静かな日常を示唆しています。パレットは土の色が支配し、オーカーと緑が主で、筆致は慎重で、ほとんど用心深いものであり、セザンヌの成熟したスタイルの熱狂的なエネルギーとはかけ離れています。風車自体は、産業と時間の経過の象徴として、変わりゆく風景の静かな証人として立っています。ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの詩的な風車と比較すると、セザンヌのバージョンはより頑丈で、現実に根ざしており、彼の後の作品を定義する構造的な執着をすでにほのめかしています。 風車のある風景のオブジェクトとしての正確な歴史は不確かです。その早い日付と控えめな主題は、公共展示のためではなく、練習や地元のパトロンのために描かれた可能性が高いことを意味します。セザンヌの後のキャンバスとは異なり、野心的なコレクターや前衛のディーラーの手を経ていないこの絵は、アーティストの評判が20世紀初頭に急上昇するまでほとんど知られていませんでした。今日、この作品はセザンヌの形成期の貴重な一瞥を提供し、過去の伝統と彼がすぐに引き起こすことになる地殻変動の間の橋渡しをしています。地方の無名から美術館の壁へと至るその旅は、誤解された地方の人から現代アートの礎へと至るセザンヌ自身の人生の軌跡を映し出しています。