1860년, 폴 세잔이 풍차가 있는 풍경을 그렸을 때, 그는 겨우 21세였으며, 그가 후인상파의 기둥이 될 급진적인 혁신까지는 몇 년이 남아 있었습니다. 이 작품의 주목할 만한 점은 그의 경력 초기에 위치하고 있다는 것입니다. 그는 아직 에크스-앙-프로방스에 있을 때 그려진 초기 실험작으로, 그의 아버지가 그가 따르기를 바랐던 학문적 전통과 씨름하고 있었습니다.

그의 후속작인 더 추상적인 풍경화와는 달리, 이 그림은 카미유 코로와 같은 바르비종 학파의 영향을 암시합니다. 여기에서 우리는 파리, 생 빅투아르 산, 그리고 영원히 회화를 변화시킬 파편화된 붓질 이전의 세잔을 볼 수 있습니다. 풍차가 있는 풍경에서는 부드러운 경사에 자리 잡은 외로운 풍차에 시선이 끌리며, 그 날개는 비의 약속으로 가득한 무거운 하늘 아래에서 움직이지 않습니다.

언덕 기슭에는 구불구불한 길이 덤불 같은 나무와 소박한 건물들이 모여 있는 곳을 지나가며, 남프랑스의 조용한 농촌 생활의 일상을 암시합니다. 팔레트는 자연적인 색조로, 오커와 녹색이 지배적이며, 붓질은 세심하고 거의 조심스러울 정도로, 세잔의 성숙한 스타일의 열정적인 에너지와는 거리가 멉니다. 풍차 자체는 산업과 시간의 흐름을 상징하며, 변화하는 풍경의 조용한 목격자로 서 있습니다.

장-바티스트-카미유 코로의 시적인 풍차와 비교할 때, 세잔의 버전은 더 견고하고 현실에 뿌리를 두고 있으며, 그의 후속 작품을 정의할 구조적 집착을 이미 암시하고 있습니다. 풍차가 있는 풍경의 정확한 역사적 배경은 불확실합니다. 그 초기 날짜와 소박한 주제는 이 작품이 공공 전시를 위해서가 아니라 연습이나 지역 후원자를 위해 그려졌을 가능성이 높다는 것을 의미합니다.

세잔의 후속 캔버스와 달리, 야망 있는 수집가와 전위적인 딜러의 손을 거치지 않은 이 그림은 예술가의 명성이 20세기 초에 치솟기 전까지는 거의 알려지지 않았습니다. 오늘날 이 작품은 세잔의 형성기 동안의 귀중한 통찰을 제공하며, 과거의 전통과 그가 곧 불러일으킬 지각 변동 사이의 다리를 놓고 있습니다. 지방의 무명에서 미술관의 벽으로의 여정은 오해받는 지방 예술가에서 현대 미술의 초석으로의 세잔 자신의 삶의 궤적을 반영합니다.