1842年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが平和 - 海での埋葬を発表した際、観客はすぐにそれが非常に個人的な賛辞であることを認識しました。この作品は、1841年にジブラルタル沖で亡くなった友人であり同じく画家であるデイヴィッド・ウィルキー卿の海での葬儀を記念したものです。ターナーはこの絵を、戦争：亡命者と岩のリンプトという伴作と対比させ、ウィルキーの平和な死をナポレオンの暴力的な終焉と対比させました。当時の批評家たちは意見が分かれ、一部はその感情的な力を称賛し、他の批評家、特にジョン・ラスキンは、その幽霊のようなパレットと伝統との調和に苦しみました。ターナーがウィルキーの葬儀を文字通りの肖像ではなく、光と闇のビジョンとして描くことを決定したことは、歴史画の境界についての議論を引き起こしました。 このシーンは、ウィルキーの遺体が白い布に包まれ、黒い帆の船の側から月明かりの海に降ろされる厳粛な瞬間を捉えています。船自体は幽霊のような存在感を持ち、その rigging は淡い青と白の霧の中に刻まれ、哀悼者たちはほとんどシルエットとして描かれ、個性は包み込む霧の中に失われています。水面には光がきらめき、生命の消失と記憶の持続の両方を示唆しています。カスパー・ダヴィッド・フリードリヒの正確で瞑想的な海景画とは異なり、ターナーの筆致は形を雰囲気に溶かし、悲しみそのものを主題としています。船の暗さとその下の輝く海との間の鮮やかな対比は、死と記憶についてのこの絵の瞑想を強調しています。 平和 - 海での埋葬は1842年にロイヤルアカデミーで展示され、その伴作と共に、ターナーの死まで彼の所有物として残されました。彼はこの作品を他の多くの作品と共に英国国民に遺贈し、この行為は最終的に今日、テート・ブリテンに展示されているターナー遺贈の核心を形成しました。この作品の媒介は、おそらく油彩でキャンバスに描かれており、色彩と抽象の境界を押し広げたターナーの晩年の典型的なスタイルです。この作品は、彼のキャリアの転機を示しており、文字通りの表現からより個人的で実験的なビジョンへと移行しました。戦争との組み合わせは、観客に人間の運命の対比について考えるよう促し、これはターナーが晩年に関心を持っていたテーマです。