エル・グレコによって描かれたすべての聖人と罪人の中で、マグダラのマリアほど頻繁に、かつ神秘的に現れる人物はいません。1576年から1614年の死去までの間に、芸術家は彼女の物語に少なくとも6回戻り、それぞれのバージョンは微妙に異なります。1607年の悔い改めるマグダラのマリアは、彼の成熟した時期にトレドで描かれたもので、その内省の強さが際立っています。学者たちはこの作品が委託されたものか、オープンマーケット向けに描かれたものかについて今なお議論していますが、その hauntingな雰囲気と孤独な焦点は、悔いと恩恵についての個人的な瞑想を示唆しています。 この絵画は、悔い改めの頂点に立つマグダラのマリアを捉えており、彼女の視線は天に向けられ、赦しを求めているかのようです。彼女の手は胸の上で優雅に組まれ、謙虚さと渇望の両方を示しています。彼女の側にある頭蓋骨は死の厳しい思い出を思い起こさせ、一方で開かれた本と香油の壺は、彼女が罪人であり、キリストの復活の目撃者である役割を想起させます。光は彼女の顔と手に劇的に降り注ぎ、シーンの残りは影に包まれています。これはエル・グレコが精神的緊張を高めるために用いる技法であり、ティツィアーノやカラヴァッジョのより官能的で地に足のついたマグダラのマリアとは対照的です。ここでは、ドラマは内面的であり、エクスタシーは静かです。 この悔い改めるマグダラのマリアの正確な出所は不明ですが、エル・グレコのトレドのスタジオからの記録は断片的です。おそらく、これは当時のスペインで一般的なプライベートな崇拝のために意図されたもので、マグダラのイメージはその感情的な直接性から好まれていました。何世紀にもわたり、この絵画はいくつかのコレクションを経てきましたが、そのスタイルは明確であり、帰属は真剣に疑われることはありませんでした。長い姿、渦巻く衣服、超自然的な光がその特徴です。今日、この作品はエル・グレコの晩年の最も個人的で感動的な作品の中に位置し、17世紀初頭の彼の独自のビジョンを証明しています。