1896年、ポール・ゴーギャンが貧しい漁師を発表したとき、それは批評家や友人たちを困惑させました。彼の親しい支持者であるシャルル・モリスでさえ、この絵は「理解するためには何度も見る必要があるほど奇妙だ」と書いています。彼の豊かなタヒチの風景とは異なり、ここでゴーギャンは非常に厳しく、削ぎ落とされたビジョンを提示しました。そのため、同時代の人々の中には、彼が美を完全に放棄したのではないかと疑問を抱く者もいました。この作品は孤独な実験として存在しており、ゴーギャンは二度とこのような構図を描くことはなく、その意味は以来議論を呼んでいます。 貧しい漁師の中心には、痩せた、ほとんど幽霊のような男が独りでカヌーに座り、観客に背を向け、平坦で動かざる海に圧倒されています。彼の子供は彼にしがみつき、岸には不安で緊張した姿勢の女性が待っています。風景は詳細が削ぎ落とされ、広いマットな色の面で描かれています—海、砂、空—その厳しさの中でほとんど抽象的です。ゴーギャンの平坦な空間と不自然な色調の使用は、孤立と闘争の感覚を高め、象徴主義運動の内なる真実の探求を反映しています。ジャン＝フランソワ・ミレーの同情的な農民とは異なり、ゴーギャンの漁師は匿名であり、彼の苦しみはほとんど神話的で、貧困と耐久の普遍的なイメージとなっています。 貧しい漁師は、ゴーギャンがタヒチに二度目の滞在をしていたときに描かれた作品で、個人的な困難と芸術的なリスクに満ちた時期でした。この絵は委託されておらず、パリで初めて展示されたときにはあまり熱心に受け入れられませんでした。その陰鬱な雰囲気と過激なスタイルは多くの人々を困惑させました。年月が経つにつれ、いくつかのプライベートコレクションを経て、モスクワのプーシキン美術館に永遠の家を見つけました。今日、この作品はゴーギャンの晩年の重要な作品として認識されており、彼のより装飾的なタヒチの風景とは一線を画し、人間の脆弱性についての厳しい瞑想を提供しています。