1621年にアントワネット・ファン・ダイクがジェノヴァに到着したとき、彼は肖像画を通じてその富と地位を示したいと願う街を見つけました。彼の優雅なスタイルはすぐにジェノヴァの貴族たちの選ばれた画家となりました。これらの依頼の中で最も称賛されているのがジェノヴァの貴族女性の肖像であり、これは座っている女性の豪華さだけでなく、街の野心も捉えています。その女性の真の身元は議論の余地があり、彼女は強力なブリニョーレ・サーレ家の一員である可能性があると示唆する人もいますが、確固たる証拠は出ていません。確かなことは、この絵画がジェノヴァの貴族女性のイメージの基準となり、ヨーロッパ中で模倣され、称賛されたことです。 女性は壮大な室内に立ち、視線は直接的でありながら控えめで、繊細なレースで飾られた輝く黒いドレスをまとっています。重い金のチェーンが彼女の胸にかかり、家族の富の象徴であり、ひょっとしたら結婚の贈り物かもしれません。彼女の手は椅子に軽く触れ、彼女の地位と優雅さの象徴となっています。彼女の顔と手に当たる光の遊びが観客の注意を引き、彼女の落ち着いた尊厳を際立たせています。これはファン・ダイクがピーター・パウル・ルーベンスと共に過ごした年月の中で磨き上げた技法です。ルーベンスのような初期のジェノヴァの肖像画のより堅苦しい形式とは異なり、ファン・ダイクは彼の座っている人物に個性と優雅さを吹き込み、街の肖像画に新たな基準を設定しました。 1626年頃に創作されたジェノヴァの貴族女性の肖像は、数世代にわたって私的な手に渡り、いくつかの貴族のジェノヴァ家のコレクションを経てきました。ファン・ダイクへの帰属は、彼の布地と肉体の扱いの独特さのおかげで、決して真剣に疑問視されることはありませんでした。19世紀には、ファン・ダイクのイタリア時代への関心が高まり、この絵画は主要なヨーロッパの都市で展示され、その評判をさらに強化しました。今日、この作品はファン・ダイクのイタリアの肖像画のハイライトとして、壮大さと人間性を融合させる彼の能力の証として、プラド美術館に所蔵されており、その静かな自信で訪れる人々を魅了し続けています。