誰も肖像画の男が誰であるかを確実に知っている者はいません。この神秘が何世紀にもわたって学者たちの議論を呼び起こしてきました。ある人々は、これはエル・グレコ自身の自画像である可能性があると推測し、他の人々は、パトロンや友人、あるいは同じくアーティストである可能性を示唆しています。座っている人物の正体は依然として捉えどころがなく、文書の欠如がさらなる興味を引き立てています。この匿名性は、エル・グレコの肖像画の中では珍しく、彼の作品はしばしばトレドのエリートの著名な人物を描いています。この絵は、観客や歴史家に対して無言の挑戦を投げかけています：エル・グレコのために座るほど重要な人物は誰だったのか、しかし記録には何の痕跡も残さなかったのか？ その男は私たちを探るような、ほとんど憂鬱な視線で見つめ、頭をわずかに傾けているかのように、反省の瞬間に捕らえられています。背景はシンプルで、座っている人物の表情豊かな顔と細長い手に全ての注意が向けられています。これはエル・グレコのスタイルの特徴です。彼の襟のフリルと暗くシンプルな衣服は、1600年頃のスペインのファッションを物語っており、光が特に彼の額と手に強く当たって、知性と感受性を強調しています。ティツィアーノのヴェネツィアの肖像画の豊かな装飾とは異なり、ここではドラマは内面的で、座っている人物の目や彼の指の緊張に表れています。その効果は親密で、私たちがプライベートな瞬間を中断したかのようです。 この絵の旅路は、主題のアイデンティティと同じくらい不明瞭です。明確な委託や初期の由来がないため、肖像画の男は帰属やコレクションを通じてさまよい、時にはエル・グレコの自筆作品であることさえ疑われました。今日では、彼の晩年の肖像画の際立った例として認識されており、心理的洞察が地位や富よりも優先されます。この絵の不確かな起源は、その評判を損なうことはなく、むしろエル・グレコのスペイン時代におけるアイデンティティと著作権についての議論の基準となっています。現在、大きな博物館に収蔵されており、訪問者は何世紀にもわたって観客がそうしてきたように、その謎と対面することを招いています。