大きなラフと元のサイズからカットされた女性の肖像のために座っていた女性の名前は誰も知らないが、絵画自体は物理的に変更されている。フランス・ハルスが1640年に完成させた後のある時点で、キャンバスがトリミングされ、元のサイズが縮小された。このようなトリミングは、肖像画が描かれた後の数世紀において珍しいことではなく、しばしば変わりゆく趣味や新しい額に合わせるために行われたが、それは私たちに謎を残す。失われた端が彼女の世界、地位、または周囲について何を明らかにしていたのか？この絵のタイトルは、名前ではなく現代的な説明であり、この不確実性をほのめかし、ラフを前面に押し出している。それはファッションの声明であると同時に、社会的なマーカーでもある。 女性は少し体を傾けて座り、静かな自信を持って観覧者と目を合わせている。彼女の首を囲むラフは巨大で、その鮮やかな白さが彼女のドレスの暗い布地に対して際立っている。これは17世紀中頃のオランダの裕福な人々のファッションの特徴である。ハルスは、彼の有名な生き生きとした筆致でレースとリネンの質感を捉え、座っている女性の手は—一方は椅子に寄りかかり、もう一方は現在部分的に失われた繊細な物体を持っている—落ち着きと洗練を示唆している。同時期のレンブラントのより控えめで洗練された肖像画と比較して、ハルスのアプローチはより緩やかで直接的であり、静的なポーズではなく、一瞬の印象を与えている。リングの輝きから彼女の顔の柔らかな造形まで、すべての詳細が彼女の地位とキャラクターを描写する画家の技術を物語っている。 この絵画がフランス・ハルスのスタジオから現在のコレクションに至るまでの旅は完全には記録されておらず、元のパトロンの身元は不明のままである。ハルスの作品の多くと同様に、これはプライベートな家に掛けられていた可能性が高く、その後アートマーケットに入った際に、変わりゆくファッションがそのサイズの縮小を促したかもしれない。その媒介に関する不確実性—キャンバスに油彩かパネルか—は、その記録された歴史のギャップを反映しており、現代まで明確な出所がないことも同様である。今日、この作品はハルスが彼のモデルの個性と彼の時代の瞬息万変のファッションを捉える能力の証として立っており、絵画自体は数世紀にわたる変化の痕跡を持っている。