Никто не знает имени женщины, позировавшей для портрета женщины с увеличенным воротником и уменьшенными размерами, но сама картина была физически изменена: в какой-то момент после завершения Франсисом Халсом в 1640 году холст был обрезан, что уменьшило его оригинальные размеры. Такое обрезание не было редкостью в веках после написания портрета, часто для того, чтобы соответствовать меняющимся вкусам или новым рамкам, но это оставляет нам загадку — что потерянные края могли рассказать о ее мире, ее статусе или окружении? Название картины, современное описание, а не имя, намекает на эту неопределенность, подчеркивая воротник, который является как модным заявлением, так и социальным маркером. Женщина сидит, слегка повернувшись, ее взгляд встречается с зрителем с тихой уверенностью. Огромный воротник, окружавший ее шею, ярко белого цвета выделяется на фоне темной ткани ее платья, что является отличительной чертой голландской моды среди богатых в середине XVII века.

Халс захватывает текстуру кружева и льна своим знаменитым живым мазком, в то время как руки сидящей — одна, возможно, опирается на стул, а другая держит тонкий предмет, который теперь частично потерян из-за обрезки — предполагают сдержанность и утонченность. По сравнению с более сдержанными, отполированными портретами Рембрандта того же периода, подход Халса более свободный, более непосредственный, создавая впечатление мимолетного момента, а не статичной позы. Каждая деталь, от блеска кольца до мягкого моделирования ее лица, говорит о ее статусе и мастерстве художника в передаче характера. Путешествие картины от студии Франсиса Халса до нынешней коллекции не полностью задокументировано, и личность оригинального покровителя остается неизвестной.

Как и многие работы Халса, она, вероятно, висела в частном доме, прежде чем попасть на рынок искусства, где меняющиеся моды могли спровоцировать ее уменьшение в размере. Неопределенность, окружающая ее медиум — является ли это маслом на холсте или панели — отражает пробелы в ее записанной истории, как и отсутствие четкой подлинности до современности. Сегодня она служит свидетельством способности Халса запечатлеть как индивидуальность своих моделей, так и мимолетные моды своей эпохи, даже несмотря на то, что сама картина несет следы изменений на протяжении веков.