Nessuno conosce il nome della donna che ha posato per ritratto di una donna con un grande colletto e ridotto rispetto alle dimensioni originali, ma il dipinto stesso è stato fisicamente alterato: a un certo punto dopo che Frans Hals lo ha completato nel 1640, la tela è stata ritagliata, riducendo le sue dimensioni originali. Tale ritaglio non era raro nei secoli successivi alla realizzazione di un ritratto, spesso per adattarsi a gusti in cambiamento o a nuove cornici, ma ci lascia con un mistero: cosa rivelavano i bordi perduti sul suo mondo, il suo status o il suo ambiente? Il titolo del dipinto, una descrizione moderna piuttosto che un nome, suggerisce questa incertezza, mettendo in evidenza il colletto, una dichiarazione di moda tanto quanto un indicatore sociale. La donna è seduta, leggermente girata, il suo sguardo incontra quello dello spettatore con una tranquilla sicurezza. Il colletto che circonda il suo collo è immenso, il suo bianco brillante si staglia contro il tessuto scuro del suo abito, un marchio della moda olandese tra i ricchi a metà del XVII secolo.

Hals cattura la texture del pizzo e del lino con il suo famoso tocco di pennello vivace, mentre le mani della modella—una forse appoggiata su una sedia, l'altra che tiene un oggetto delicato ora parzialmente perso a causa del ritaglio—suggeriscono compostezza e raffinatezza. Rispetto ai ritratti più contenuti e levigati di Rembrandt dello stesso periodo, l'approccio di Hals è più sciolto, più immediato, dando l'impressione di un momento fugace piuttosto che di una posa statica. Ogni dettaglio, dal luccichio di un anello al morbido modellamento del suo viso, parla del suo status e dell'abilità del pittore nel rendere il carattere. Il viaggio del dipinto dallo studio di Frans Hals alla sua attuale collezione non è completamente documentato, e l'identità del committente originale rimane sconosciuta.

Come molte opere di Hals, probabilmente è stata appesa in una casa privata prima di entrare nel mercato dell'arte, dove le mode in cambiamento potrebbero aver portato alla sua riduzione di dimensioni. L'incertezza che circonda il suo medium—se olio su tela o su tavola—riflette le lacune nella sua storia registrata, così come l'assenza di una provenienza chiara fino ai tempi moderni. Oggi, si erge come una testimonianza della capacità di Hals di catturare sia l'individualità dei suoi soggetti che le mode effimere della sua epoca, anche se il dipinto stesso porta i segni di secoli di cambiamento.