1918年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがアデル・ベッソンの肖像を描いたとき、彼は70代後半で、手はリウマチ性関節炎によって不自由になっていましたが、それでも創作への衝動に駆られていました。モデルのアデル・ベッソンは、フランスの現代美術の重要な後援者となり、後に彼女と夫の素晴らしいコレクションをベサンソンの美術館に寄贈しました。この肖像画は単なる似顔絵以上のものであり、アーティストと後援者の間の永続的な友情の記録であり、ルノワールの人生の最後の数年に築かれたもので、彼は大きな身体的苦痛にもかかわらず絵を描き続けました。 ルノワールは、アデル・ベッソンを落ち着いた親密さの瞬間に捉えています。彼女の視線は直接的でありながら優しく、唇は会話の合間に一時停止しているかのように柔らかく閉じられています。ここにおけるアーティストの晩年のスタイルは明白です：筆致は緩やかで、輪郭は温かく輝く光に溶け込み、パレットは彼の最後の肖像に支配的な桃色とバラ色のトーンで満たされています。アデルの優雅な服装と彼女の顔にかかる微妙な影の遊びは、彼女の社会的地位と性格を物語っており、背景はぼやけて不明瞭で、彼女の存在に全ての注意を集中させています。ジョン・シンガー・サージェントの社交的な肖像画の心理的探求とは異なり、ルノワールのアプローチはより愛情深く、ドラマよりも温かさを強調しています。 アデル・ベッソンの肖像の正確な媒介は不明ですが、ルノワールの慣習に従ってキャンバスに油彩である可能性が高いです。制作後、この絵はベッソン家に残り、最終的には1970年にベサンソン美術館に寄贈された著名なベッソン遺贈の一部となりました。この寄贈は、博物館の印象派と現代美術の所蔵を変革しました。今日、この肖像画はルノワールの晩年の証として、そしてアデル・ベッソンの品位と寛大さの証として立っています。彼女のコレクターとしての遺産は、この絵の旅と切り離せません。