1887年、フィンセント・ファン・ゴッホがアゴスティーナ・セガトリの肖像を描いたとき、彼は単に座っている人物を捉えていたわけではなく、モンマルトルのアーティストやボヘミアンたちの賑やかな集いの場であるカフェデュ・タンブリンのオーナーを不朽のものにしていました。セガトリはジャン＝バティスト・コローやエドゥアール・マネの元モデルであり、パリのアートシーンで魅力的な存在でした。ファン・ゴッホと彼女の関係は、個人的なものでもあり、職業的なものでもありました。このカフェ自体は、同年のファン・ゴッホの初のパリ展の舞台となり、この肖像画はその壁に飾られていた可能性が高く、敬意と宣伝の両方を兼ね備えていました。この絵は、ファン・ゴッホの短いが変革的なパリ時代を示すものであり、彼が新たな影響を吸収し、重要な関係を築いたことを物語っています。 肖像画の中で、アゴスティーナ・セガトリは大理石のテーブルに座り、手袋をした手を苦艾酒のグラスの近くに置き、視線は直接的でありながらも遠くを見つめています。ファン・ゴッホの筆致はすでに緩んでおり、太い輪郭と色のパッチが印象派や当時彼が熱心に収集していた日本の版画の影響を示唆しています。背景には額装されたアート作品が飾られており、もしかしたらファン・ゴッホ自身の静物画かもしれません。これは、カフェがギャラリーと集まりの場としての二重の役割を果たしていることを示しています。セガトリの姿勢は自信に満ちており、少し疲れた様子で、パリの芸術的な裏側を多く見てきた女性の物語を語っています。マネのオリンピアとは異なり、モデルの視線が対抗的であるのに対し、セガトリの視線は内省的で、観る者を彼女の世界に招き入れつつも、その神秘性を放棄していません。 アゴスティーナ・セガトリの肖像の物理的な旅路は、ファン・ゴッホの後期の作品ほど文書化されていませんが、彼のキャリアにおけるその位置は明確です。それは、彼がパリの現代性を受け入れ、色彩と構図の実験を行ったことを示しています。この絵は、ファン・ゴッホが1888年にパリを去るときに残された可能性が高く、その後の由来は彼の評判の変動を反映しています。今日、この作品はアムステルダムのファン・ゴッホ美術館に所蔵されており、芸術家の短いが重要なパリ時代と、アヴァンギャルドの交差点を提供したセガトリ自身の持続的な魅力を証明しています。多くのファン・ゴッホの肖像画と同様に、これは肖像であると同時に消え去った芸術の世界の生き生きとした記録です。