1887年、フィンセント・ファン・ゴッホがアレクサンダー・リードの肖像を描いたとき、彼はパリに住んでおり、彼の短くも激しいキャリアを形成する友情を築いていました。モデルのアレクサンダー・リードは、しばらくの間、ゴッホと彼の兄テオと同居していた若いスコットランドの美術商です。この絵は、アーティストと被写体の間の驚くべき類似性から、長年にわたり自己肖像画として誤認されていたため、特に目を引きます。手紙や由来の慎重な研究の後に、学者たちはモデルの真のアイデンティティを確認し、彼らの友情の親密さを物語る誤認の魅力的なエピソードを明らかにしました。 この絵は、リードが内省的な静けさの瞬間に描かれ、渦巻く鮮やかな背景に対して暗いジャケットを着て座っています。彼の視線は直接的でありながら少し不安を感じさせ、唇は押し合わされ、手は組まれています。この姿勢は、肖像画のために座ることの形式性と、前衛の中で生きることの緊張感の両方を示唆しています。特に背景におけるエネルギッシュな筆使いは、ゴッホのパリ時代の典型であり、彼が印象派や日本の版画の影響を吸収していた時期を示しています。ジョン・シンガー・サージェントのようなより正式で静的な肖像画や、レンブラントの心理的探求とは異なり、ゴッホは色彩と動きを使って友人の内面を示唆し、モデルをほとばしる神経的エネルギーで満たしています。 この絵の旅路は、ゴッホ自身の評判の複雑さを反映しています。パリで創作された後、アレクサンダー・リードの肖像は、後にゴッホの作品の重要なディーラーとなったリード自身の手を経てきました。数十年の間、この絵は自己肖像画と考えられ、そのようにカタログ化されていましたが、20世紀後半の研究によってその由来が明らかになりました。今日、この作品はアーティストのパリ時代の証として存在し、実験と新しい友情の時代を象徴しており、彼の後の成果にとって重要なものでした。この作品は現在、プライベートコレクションに収蔵されており、時折展覧会のために貸し出され、アイデンティティ、友情、アーティストとモデルの間の曖昧な境界についての議論を引き起こし続けています。