1915年、アメデオ・モディリアーニがセルソ・ラガールの肖像を描いたとき、彼はモンパルナスの熱狂的なボヘミアの中に住んでおり、同じく海外に住むアーティストや詩人たちに囲まれていました。モデルであるセルソ・ラガールは、スペインの彫刻家で画家であり、モディリアーニがこの芸術的な混乱と困難な時期に最も親しい友人の一人でした。この肖像は、第一次世界大戦中のパリにおけるアーティストたちの友情の貴重な記録として存在しており、動乱の中でも街の創造的な精神が持続していた時代を反映しています。また、ラガールのこの時期の数少ない既知の画像の一つであり、友情と消え去った世界の貴重な記録となっています。 この絵は、内省の瞬間にあるラガールを捉えており、彼の細長い顔と首はモディリアーニの肖像を特徴づけるスタイルで描かれています。モデルのアーモンド形の目は、控えめでほぼ彫刻的な背景に対して内側に漂っているようで、アーティストの孤独と内面的な生活を示唆しています。簡素な線と柔らかな曲線は、モディリアーニがアフリカのマスクやイタリア・ルネサンスの肖像に抱く敬意を反映していますが、この作品は深く個人的なものです。イングレスのより形式的で理想化された肖像やゴッホの自画像の心理的な強度とは異なり、モディリアーニのアプローチは静かな共感に満ちており、モデルの脆弱性と人間性に焦点を当てています。 セルソ・ラガールの肖像の具体的な媒体は明確には記録されていませんが、モディリアーニはこの時期に油彩を好んで使用していました。この絵の初期の歴史はやや不明瞭で、モディリアーニの多くの作品がパリの友人、パトロン、ディーラーの間で非公式に手を変えられていました。時が経つにつれ、モディリアーニの評判が高まるにつれて、この肖像はアーティストのサークルへの親密な洞察として認識されるようになりました。今日、この作品はモディリアーニの独自のビジョンだけでなく、20世紀初頭のパリの芸術生活を形作った友情の絆の証として存在しています。