アンソニー・ヴァン・ダイクが1634年にイニゴ・ジョーンズの肖像（1573-1652）を描いたとき、彼は単なる一人の男性を捉えたのではなく、新しいイギリスの時代の精神を捉えました。ジョーンズはイタリア・ルネサンス建築の壮大さをイギリスに初めて持ち込んだ人物であり、彼がヴァン・ダイクのために座る頃には、すでにホワイトホールのバンケッティング・ハウスを設計し、ロンドンの舞台を変革していました。この肖像画は急速に名声を高め、当時の日記作家たちは、ジョーンズの後援者である権力者アランデル伯爵のコレクションに存在することを記しています。この絵は、建築家を単なる職人ではなく創造的な天才として描いた最も初期で影響力のある画像の一つとして位置づけられています。 ヴァン・ダイクは、ジョーンズを内省的な権威の瞬間に描くことを選び、次の壮大なデザインを考慮しているかのように外を見つめています。座っている人物の黒い服装は厳格でありながらエレガントで、白いレースの襟を引き立てています。これは地位の象徴であると同時に、知的な洗練の印でもあります。右手には、ジョーンズが図面か、あるいは巻かれた計画を持っており、彼の職業と野望を直接的に暗示しています。控えめな背景は、ジョーンズの顔と手に焦点を当て、ヴァン・ダイクが敬愛したティツィアーノの肖像に見られる心理的な深みを反映しています。匿名の職人として描かれることが多かった以前の建築家の描写とは異なり、ここではジョーンズは威厳があり、思慮深く、明確に個性的です。 この絵の初期の歴史は、チャールズ1世の宮廷サークルと密接に関連しており、ヴァン・ダイクとジョーンズはどちらも好まれる人物でした。数世紀にわたり貴族の手に残っていたと考えられ、いくつかの著名なコレクションを経て公共の場に入ったとされています。媒介は不明ですが、油彩キャンバスである可能性が高いですが、文書が不足しており、作品の状態が技術的な分析を困難にしています。今日、イニゴ・ジョーンズの肖像はイギリス・バロックの重要な基準として認識されており、ヴァン・ダイクのイギリス時代の頂点を示し、彼らの時代の視覚文化を形作った二人の男性の稀なコラボレーションを示しています。