フランシスコ・デ・ゴヤの晩年の作品の中で、フアン・バティスタ・デ・ムギロの肖像ほど明らかに彼の内面を映し出しているものは少ない。この作品は1827年に描かれたもので、当時ゴヤは80歳を超え、ほとんど視力を失っていた。この作品は、ゴヤの最後の肖像の一つであり、スペインからの自発的な亡命中にボルドーで制作された。モデルのフアン・バティスタ・デ・ムギロは、著名なスペインの銀行家であり、ゴヤの晩年の信頼できる友人で、老画家がフランスでの生活を乗り越える手助けをした。この肖像は公に展示されるためではなく、感謝と友情のプライベートな象徴として依頼されたものであり、王室の委託や公の注目にさらされてきた芸術家にとっては珍しい親密さを示している。 ゴヤは、ムギロを座った姿で描き、体はわずかに傾き、視線は直接的でありながら思慮深い。まるで静かな会話の瞬間を捉えたかのようだ。背景はシンプルで、すべての注意がモデルの顔に集中している。筆致は緩やかで、ほとんど幽霊のようであり、ゴヤの視力の衰えとスタイルの進化を示している。ムギロの暗いスーツと白いクレバスは、広く自信に満ちた筆致で描かれ、手はほとんど示されておらず、影に溶け込んでいる。ベラスケスのような早期のスペインの巨匠たちの形式的で詳細な肖像とは異なり、ゴヤの晩年のアプローチは装飾を取り除き、被写体の心理的深さを明らかにしている。その効果は親密で無垢であり、光がムギロの特徴に当たり、モデルの尊厳と静かな力を強調している。 完成後、フアン・バティスタ・デ・ムギロの肖像は、ムギロ家族の手に渡り、彼らの祖先とスペインの偉大な画家の一人との友情を思い起こさせる大切な記念品となった。この絵の来歴はよく文書化されており、最終的にはプラド美術館のコレクションに入り、現在もそこに展示されている。ゴヤの最後の作品の一つとして、これは彼の時代のロマン主義とその後の現代的感性の境界に立っており、その生々しい即時性は後の芸術家、マネに影響を与えた。この肖像は、ゴヤの持続的な技術の証であるだけでなく、彼の晩年を形作った個人的な絆の証でもある。