1758年、フランソワ・ブーシェがボードワン夫人の肖像を描いたとき、彼はフランス宮廷の寵愛を受けた画家としての絶頂期にありました。この肖像画が特に興味深いのは、神話的なシーンや王室の依頼に支配されたキャリアの中で、アーティスト自身の家族への珍しい親密な視点を提供している点です。ブーシェの名前はロココの遊び心あふれる官能性と同義ですが、ここでは彼は家庭に目を向け、彼が知られている壮大な寓話や魅惑的なニンフではなく、個人的な絆を捉えています。 座っているボードワン夫人は、落ち着いた反省の瞬間に描かれ、彼女の視線は観客と優しく直接的に交わり、ブーシェのより有名な作品の装飾的な人物たちとは一線を画しています。彼女の服装は優雅ですが、派手さはなく、首には真珠のネックレスがあり、柔らかく粉を振った髪型が彼女の顔を引き立てています。光が彼女の特徴に優しく当たり、彼女の若さと落ち着きを強調しています。ブーシェの神話的なキャンバスに描かれた理想化された女神たちとは異なり、ボードワン夫人は画家の愛情と誇りを示唆する具体性と温かさで描かれています。この肖像画の抑制されたパレットと被写体の表情への注意は、ジャン＝バティスト・グルーズのより親密な肖像画を思い起こさせ、彼の作品もまた被写体の内面を捉えようとしました。 この絵画の歴史における正確な旅路は完全には記録されておらず、公共の展示や大規模なコレクションに向けられない個人の肖像画にとっては一般的な運命です。おそらく、アーティストの家族の中でしばらく保たれた後、アートマーケットに入ったのでしょう。今日、この作品はブーシェのあまり知られていない肖像画の才能の重要な例として立っています。彼の劇的な神話に対する対比を提供しています。ブーシェがその装飾的な才能で称賛され続ける一方で、この肖像画は彼の誠実さと心理的洞察力の能力を思い出させ、学者たちがロココ運動における彼の業績の全範囲を再考するきっかけとなっています。