Когда Франсуа Буше написал Портрет мадемуазель Боден, дочери художника, в 1758 году, он находился на пике своей славы как любимый художник французского двора. Эта картина особенно интересна тем, что она предлагает редкий, интимный взгляд на семью художника — исключение в карьере, dominated by mythological scenes and commissions for royal patrons. Хотя имя Буше синонимично с игривой чувственностью рококо, здесь он обращает взгляд к дому, запечатлевая личную связь, а не грандиозные аллегории или кокетливых нимф, за которые он был известен. Модель, мадемуазель Боден, изображена в моменте спокойного размышления, ее взгляд встречается с зрителем с нежной прямотой, что выделяет ее среди декоративных фигур более известных работ Буше.

Ее наряд элегантен, но не бросок, на шее у нее жемчужное ожерелье, а мягкая, припудренная прическа обрамляет ее лицо. Свет мягко падает на ее черты, подчеркивая как ее молодость, так и спокойствие. В отличие от идеализированных богинь мифологических полотен Буше, мадемуазель Боден изображена с конкретностью и теплотой, что намекает на привязанность и гордость художника.

Сдержанная палитра портрета и внимание к выражению модели напоминают более интимные портреты Жана-Батиста Грюза, чьи работы также стремились запечатлеть внутреннюю жизнь его субъектов. Точная судьба этой картины в истории не полностью задокументирована, что является обычной судьбой для личных портретов, не предназначенных для публичного показа или крупных коллекций. Вероятно, она оставалась в семье художника некоторое время, прежде чем попасть на художественный рынок, как это обычно бывает с такими произведениями. Сегодня она является важным примером менее известного таланта Буше в портретной живописи, предлагая контрапункт его театральным мифологиям.

Хотя Буше по-прежнему отмечается за свою декоративную блесткость, этот портрет напоминает нам о его способности к искренности и психологическому пониманию, качествах, которые заставили ученых пересмотреть весь спектр его достижений в рамках рококо.