1553年、ティツィアーノがマルカントニオ・トレヴィザーノ、ヴェネツィアのドージェの肖像を描いたとき、彼はわずか1年しか続かない男の姿を捉えていました。トレヴィザーノは1553年6月にドージェに選出されましたが、すでに健康状態は脆弱で、翌年には亡くなりました。この依頼の緊急性は明白です：ヴェネツィアはその指導者の公式な肖像を必要としていましたが、彼の在任期間は急速に過ぎ去ろうとしていました。この絵画は、短命でありながらも目立たないドージェの貴重な証として存在し、ヴェネツィアの偉大な画家の手によってその肖像は今も残っています。 肖像の中で、トレヴィザーノは儀式用の国家の衣装を着ており、白いひげは丁寧に整えられ、彼の視線は穏やかでありながら内向的です。重厚なブロケードと、ヴェネツィア独特の角帽（公爵の帽子）は彼の地位を示し、控えめなパレットと顔の柔らかなモデリングは、年齢と責任に重く押しつぶされた男を示唆しています。ティツィアーノの筆致は、衣装の金色と赤色の中で生き生きとしており、座っている人物の穏やかでほぼ resigned な表情と対照的です。ジョヴァンニ・ベリーニによって描かれたより正式で理想化されたドージェとは異なり、ティツィアーノのトレヴィザーノは明らかに人間的です：威厳があるが、時間の経過によって印を付けられています。 この絵画の初期の歴史は、ヴェネツィア共和国が各ドージェを公式の肖像で記念する伝統に結びついています。元の場所は不明ですが、ドージェ宮殿の長いドージェの肖像の中に掛けられていた可能性が高いです。何世紀にもわたって、多くの肖像が失われたり、置き換えられたりしましたが、ティツィアーノのトレヴィザーノの肖像は生き残り、アーティストの名声と座っている人物の一瞬の権力を証明しています。今日、この作品はプラド美術館に保存されており、ヴェネツィアとスペインの間の持続的な交流を証明し、ティツィアーノの晩年の肖像画の重要な例として、心理的な存在が壮大さよりも優先されることを示しています。